Мифы и реальность: успешность артиста в современной музыкальной индустрии

Мар 18, 2024 / 07:42

В зале собрались разношерстные участники музыкальной индустрии - начинающие артисты, продюсеры, менеджеры, а также профессионалы, уже утвердившиеся в этой сфере. Все с нетерпением ожидают презентации эксперта Надежды Бойчевски, человека, ранее занимавшего позицию генерального директора и руководителя по артистическим и репертуарным вопросам в ONErpm** Восточная Европа. Ее успешный опыт в качестве продюсера, основавшего лейбл Hajime (который включал группу MiyaGi & Endshpil), привлекает внимание и вдохновляет аудиторию.

Мифы и реальность: успешность артиста в современной музыкальной индустрии

Надежда также является преподавателем по теме «Музыкальный бизнес». Она подчеркивает распространенный среди начинающих исполнителей миф о том, что только в Москве можно достичь успеха как артист. Версия о том, что в регионах отсутствуют возможности - менеджеров, продюсеров, музыкальных лейблов и прочего, а всё это есть только в столице, является иллюзорной.

Существует заблужденное представление о том, что переехав в Москву, карьера автоматически пойдет в гору, что успех обязательно придет. Однако, мнение о том, что двадцать лет назад, когда музыкальные телеканалы Москвы доминировали, столица действительно могла являться стартовой точкой для артистов, сегодня устарело. В настоящее время картина изменилась.

Несмотря на это, в социальных сетях по-прежнему продолжают обманывать, представляя Москву идеалом с мощными студиями звукозаписи (что на самом деле не так). Такие места чаще всего предназначены для создания красивого контента, который можно выложить в Интернет. Настоящие студии находятся далеко не в центре Москвы, под яркими вывесками, а скорее в задворках и подвалах, где работают преданные, но изнуренные творчеством мужчины с ламповым оборудованием, вне внимания общества.

Зачастую популярные группы и исполнители выбираются для записи песни в специализированные студии именно из-за высокого качества оборудования и опыта звукоинженеров.

В то же время, промоутеры склонны оценивать потенциал артистов по количеству подписчиков в социальных сетях, их вовлеченности и популярности, нежели чем по их местоположению.

В регионах часто отсутствует развитое профессиональное сообщество, что способствует отсутствию лояльной аудитории, признания творчества и взаимодействия между единомышленниками.

Однако важно понимать, что для начинающего исполнителя не всегда критично наличие такого сообщества.

Артисты часто жалуются на предвзятость родного окружения в восприятии их музыкального творчества, предпочитая аудиторию из других регионов.

Некоторые считают, что только широкая известность на межрегиональном уровне может принести успех.

Однако недопонимание и разочарование в своем окружении могут привести к ошибочным выводам.

Разочарование многих артистов обычно обусловлено завышенными ожиданиями.

Часто музыканты думают, что одного или нескольких выходов синглов могут сделать их знаменитостями.

Но для достижения успеха в музыкальной индустрии требуется упорный труд и время.

Как артист, так и продюсеру или менеджеру требуется как минимум несколько лет, чтобы добиться признания в отрасли.

Важно понимать, что процесс становления звездой не зависит от географии, а от таланта, трудолюбия и профессионализма.

Следует помнить, что важно не только создать музыку, но и уметь правильно донести ее до аудитории.

Многие музыканты мечтают о подписании контракта с звукозаписывающим лейблом, считая это гарантией успеха, но часто забывают, что путь к широкой публике начинается с их таланта и преданности искусству.

Однако это заблуждение. Во всех лейблах обычно принято соотношение артистов 1:10, то есть один известный артист, о котором все знают, и несколько малоизвестных.

Часто слышу аргумент в пользу переезда в «Москву» из-за отсутствия возможностей для съемок клипов в регионах. Недавно я побывала в «Томске» и была поражена. Я провела местных ребят по центральным улицам, где сохранились памятники деревянной архитектуры, рассказывая им об их истории. Они смотрели на меня, как на странную москвичку, не понимая ценности этого.

Люди часто ориентируются на те же локации, например, «Москва-Сити», но можно снимать клипы и в своем регионе, показывая уникальное. В «Иркутске» тоже есть все, что нужно. Незачем переезжать в столицу в поисках волшебного продюсера.

Привлекательная деревянная застройка и ледяные скульптуры делают город уникальным благодаря чистейшей байкальской воде. Я посещала множество фестивалей ледовых скульптур, но качество льда и красота скульптур в «Иркутске» непревзойденны. Однако местные артисты не ценят это.

Маркетинг, букинг и туры — отличная тема. Недавно я вела переговоры с группой, которая жаждала переезда в «Москву».

Представим ситуацию. Вы хотите заниматься музыкальным творчеством и записывать свои песни. Как вариант, можно работать над материалом в своем родном городе, не покидая привычной обстановки. Почему же бросать все и переезжать в другой город, где условия жизни могут быть хуже, учитывая разницу в заработной плате?

Кто будет покрывать текущие затраты? Лейблы не всегда готовы оплачивать все расходы артиста. Иногда артисты утверждают, что им нужно переехать, так как они выросли из своего города. Можно перерасти небольшой поселок, но для того чтобы преуспеть в проекте в крупном городе с населением 500-600 тысяч человек, требуется быть исключительно талантливым.

После обсуждения с Надеждой, выяснили, когда стоит думать о переезде и с чего начинать молодому артисту свой путь к успеху. Переезжать в сторону европейской части России необходимо только в случае частых гастролей по стране. Хорошая фраза звучит так: настоящий артист перестает быть дома с четверга по воскресенье. Два-три дня он проводит с семьей или работает, а четыре дня в пути. Не всегда обязательно переезжать в Москву, можно обзавестись временным жильем. Главное — понять, что нужно самому артисту.

Прежде всего, авторский материал. Если артист пишет музыку и тексты самостоятельно, для создания качественного трека необходим мастеринг. Есть студии, специализирующиеся на этом в разных городах России, например, в Нижнем Новгороде. Для сотрудничества с ними необязательно переезжать, достаточно отправить материал для обработки.

Сегодня благодаря возможностям Интернета многие вопросы, включая переезд и развитие карьеры музыканта, можно решить дистанционно, не обязательно направляться в столицу. В таких городах, как Екатеринбург, Новосибирск и Владивосток, сложился сильный музыкальный рынок с хорошо оборудованными звукозаписывающими студиями и концертными площадками.

Однако, следует учитывать, что после переезда и начала сотрудничества с лейблом или студией, артист может столкнуться с изменением своего стиля исполнения. Это обычное явление, когда лейбл пытается убрать уникальность артиста, чтобы адаптировать его под определенную рыночную нишу. Под давлением лейбла артист может потерять свою самобытность и начать выпускать музыку, не соответствующую его индивидуальности.

Часто такой подход не приносит колоссального успеха, так как артист теряет контакт с основной аудиторией, а новая публика не становится лояльной. По окончании контракта артист может оказаться исчерпавшим себя и потерявшим интерес со стороны публики. Карьера артиста может пострадать, когда лейбл вмешивается в творческий процесс и не всегда делает это качественно.

Исходя из этого, важно понимать, что путь к успеху начинается с самопознания и автономности творчества. Начинающему артисту стоит иметь ясное представление о своем стиле и целях. Важно продолжать развиваться, участвовать в концертах, расширять аудиторию, сотрудничать с профессионалами индустрии.

Успех артиста зависит от его уникальности, честности перед публикой и умения оставаться верным себе в любых ситуациях. Стремление к сотрудничеству с лейблами и студиями должно сопровождаться бережным отношением к своему творчеству и готовностью защищать свои идеи.

Важно находить баланс между коммерческими интересами и художественной ценностью своей музыки, чтобы сохранить свою уникальность и привлекательность для аудитории. Путь к успеху артиста строится на автентичности, таланте и целеустремленности в достижении своих музыкальных целей.

Процесс выпуска песен — это не только творчество, но и чистый маркетинг, который требует осмысленного подхода.

Когда артист задумывается о своем музыкальном имидже, важно, чтобы его песни соответствовали этому образу. Непоследовательность может запутать аудиторию и разрушить цель артиста. Поэтому важно подбирать материал таким образом, чтобы он хорошо сочетался с общей концепцией.

Важно понимать, что музыкальное творчество должно отражать истинное

Среди известных артистов, занимающихся пиаром и продвижением своего творчества, можно выделить таких исполнительниц, как 'Ольга Серябкина' и 'Елена Темникова'.

Для успешного продвижения музыкального проекта важно использовать различные маркетинговые и PR-инструменты. В разных регионах доступные опции могут различаться, однако везде можно воспользоваться услугами местных теле- и радиоканалов, порталов с афишами и других медийных площадок, которые освещают культурные события и мероприятия.

Артисты должны активно взаимодействовать с ними, появляться на их площадках и уметь представить себя в лучшем свете. Иногда исполнители допускают ошибку, отправляя длинные и никому неинтересные эссе или материалы. Важно уметь себя правильно продвигать, взаимодействовать со своей аудиторией через социальные сети, использовать таргетированную рекламу и популярные стриминговые платформы для регулярного продвижения музыкального контента.

На сегодняшний день есть компании, специализирующиеся на поддержке начинающих артистов, которые предоставляют маркетинговые инструменты для быстрого продвижения материала и увеличения его охвата в сети.

Главное правило — эффективно продвигать себя, отправляя запросы на размещение треков и плейлистов, а также регулярно обновлять контент с четкой стратегией.

Музыкальный бизнес, как и любая другая отрасль, требует вложений для старта и развития. Подобно запуску собственной линии косметики, для успеха необходимо иметь начальный капитал на создание пробных образцов продукции, их упаковку, презентацию и продвижение.

Точно так же и с музыкой — без базового контента и инвестиций в его создание невозможно привлечь внимание публики и инвесторов на стартовом этапе. Умение масштабировать проект зависит от качества подготовки и готовности вложить необходимые ресурсы.

По материалам: www.irk.ru