6 сентября в Казанском Культурном центре имени А. С. Пушкина состоялось открытие фотовыставки под названием «Искусство объединяет мир: безграничный Пушкин». Эта выставка посвящена одной из самых известных работ русского классика — повести «Пиковая дама». Мероприятие организовано в честь 225-летия со дня рождения великого писателя.
В рамках выставки свои работы представил итальянский фотохудожник Энцо Розамилиа, который стал международным участником проекта «Искусство объединяет мир: безграничный Пушкин». В этом году художник создал серию фотографий, которые и представлены на выставке, ставшей уже шестой международной в данном проекте.
Энцо Розамилиа использовал в своих работах уникальную авторскую технику — печать фотоизображений на музейном холсте, использующем метод Дагера. Заместитель начальника Управления по реализации национальной политики Департамента Раиса РТ по вопросам внутренней политики поделился своими впечатлениями о выставке. Он отметил, что это действительно исторический день, когда в Казани подчеркивается важность сохранения историко-культурного наследия Александра Сергеевича Пушкина.
В своей речи заместитель выделил, как работы Розамилиа открывают новое направление в искусстве, благодаря чему зрители могут задуматься о теме жизни и атмосфере, представленными в фотоработах.
Критик отметил глубокую тематику, затронутую в произведениях художника. Работы Розамилиа поднимают вопрос злоупотребления пагубными привычками и направлены на осознание данной проблемы. Он выразил благодарность мастеру за его значительно художественное вливание в общий поток понимания творческого наследия великого поэта, отметив, что работы итальянского художника обогащают локальную культурную среду.
Энцо Розамилиа зарекомендовал себя как выдающийся итальянский фотограф, который активно экспериментирует в своем творчестве и использует уникальный прием печати изображений на специальной бумаге ручной работы из района Амальфи. Это делает его работы особенно уникальными, ведь сам художник разработал специальную эмульсию, позволяющую удерживать фотоизображения на этой бумаге, что придаёт его произведениям неповторимый характер и художественную ценность.
Выставка «Искусство объединяет мир: безграничный Пушкин» дает возможность зрителям увидеть не только удивительные фотографии, но и почувствовать глубину философской мысли, которую передают эти работы. Каждое изображение — это не просто картинка, а целая история, наполненная эмоциями и размышлениями о жизни, смерти, любви и пьесах, написанных великим русским классиком.
Глядя на фотографии Розамилиа, каждый посетитель сможет искать собственные ответы на вопросы, которые волнуют современное общество. Вскоре выставка станет доступной для широкого круга зрителей, что позволит многим окунуться в атмосферу творчества и переосмысления классической литературы в современном свете.
Художник, окончивший Академию изящных искусств в Неаполе с уклоном в живопись, стал куратором многих художественных проектов. На протяжении 1970-х годов он развивал разнообразные аспекты художественной фотографии и преподавал в художественном лицее «Сабатини/Менна», расположенном в итальянском Салерно. В своих работах он ранее обращался к произведениям многих великих русских писателей, включая таких мастеров, как Лев Толстой, Федор Достоевский и Антон Чехов. Розамилиа подчеркивает, что русская литература для него всегда была бесконечным источником вдохновения и мудрости.
В своих фотографических проектах ему удалось визуализировать мистические и чарующие моменты, представляя интерьеры и героев «Пиковой дамы», при этом использовать черно-белую палитру. «Я всегда находил привлекательной мистическую суть произведений русских авторов, таких как «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Это произведение оставило глубокий след в моей душе благодаря своим тайнам и многослойным смыслам. Александр Пушкин для меня — это уникальная фигура, о которой у меня никогда не угаснет восхищение. Культура и традиции русского народа становятся для меня неиссякаемым источником вдохновения для будущих проектов и работ», — делился он.
На фотографиях художника заметно отсутствие лиц, что подчеркивает важный аспект произведения — исчезновение индивидуальности под влиянием отрицательных переживаний, описанных в «Пиковой даме». В 2013 году он впервые посетил Россию, где работал над серией фотографий, которые позже были выставлены в Москве. С тех времен его связь с российским искусством стала более глубокой и продуктивной. «Я чувствую невероятную радость от своего возвращения в Россию, эта страна стала для меня второй родиной. В Казани я впервые, и она вызывает у меня восхищение своей культурой, архитектурой и искусством», — отметил художник.
Председатель региональной общественной организации «Русское национально-культурное объединение РТ» подчеркивает, что работы Розамилиа демонстрируют безграничные возможности русского искусства. «Запретный плод сладок, и русское искусство безусловно вечно и неповторимо», — добавила она. Проект под названием «Искусство объединяет мир. Безграничный Пушкин» расширяет горизонты восприятия поэта и его наследия, вовлекая художников из разных уголков света. Это культурное взаимодействие способствует сближению народов и поддержке взаимопонимания через художественное самовыражение и креативные поиска.
«Сегодня наше событие посвящено не только 225-летию со дня рождения великого поэта, но и юбилею нашего Болдинского музея-заповедника имени Пушкина, которому исполняется 75 лет в этом году. Название выставки символизирует безграничность памяти о Пушкине: его ценность и актуальность испытываются временем, он всегда современен и востребован», — добавила ученый секретарь музея-заповедника.
Такое мероприятие представляет собой важный шаг к углублению понимания культурных связей России и других стран, а также открывает новые возможности для обмена идеями и художественными традициями. Благодаря участию таких художников, как Розамилиа, формы, идеи и цветовые палитры русской культуры становятся доступны для восприятия международной аудитории, привнося в них элементы своей уникальной интерпретации и креативности.
Эта выставка — это не только дань уважения великому русскому поэту, но и возможность для всех интересующихся искусством заново открыть для себя вечные ценности, которые привносят в жизнь глубину, мягкость и многообразие русской литературы. Также она подчеркивает важность культурного обмена и совместной работы художников, стремящихся создавать нечто новое на основе богатого наследия, которое оставили нам великие мастера слова и кисти.