28 января 2025 года в 15:33 Театр Моссовета представит премьеру спектакля «Щастье!», основанного на пьесе Маяковского «Клоп», с либретто Юлия Кима и музыкой Владимира Дашкевича.
Режиссер и хореограф Алла Сигалова поделилась своими мыслями о процессе создания спектакля, театральном долгожительстве и актуальности в профессии.
Для Сигаловой ключевыми моментами в выборе материала для постановки являются три фактора: тема, присутствие подходящих актеров и музыкальное сопровождение.
Несмотря на то, что она создала более двухсот спектаклей, в ней продолжает жить потребность в самовыражении, которая и побуждает к новым проектам.
Вопрос о том, как сохранить актуальность в современном театре, также волнует Сигалову. Она отмечает, что долголетие в профессии не так распространено, как хотелось бы.
Основными факторами успеха являются стремление к изменениям – как в выборе площадок, так и в работе с разнообразными людьми и материалами.
Алла добавляет, что в последние 15 лет её творческие усилия сосредоточены на режиссуре, а хореография ушла на второй план.
Возвращение к хореографии несет мне мощный профессиональный импульс и возбужденное состояние. В жизни и работе важно сохранять этот огонь, желание стремиться к новым достижениям.
Когда у тебя есть тяга к репетициям и непрекращающаяся страсть, это создает динамичную и энергичную атмосферу. Однако поддерживать этот запал — задача не из легких.
За последние годы публика, безусловно, стала более требовательной. Современные зрители ждут эмоционального и чувственного воздействия, что является главным запросом.
В отличие от прежних времен, когда зрителя могли привлечь визуальные изыски, теперь необходимо напрямую бить в цель — в сердце. Успех значит вызвать настоящие эмоции, поскольку публика ощущает дефицит искреннего, волнения и трепета.
К сожалению, театры перестали в полной мере пробуждать эту страсть как у себя, так и у зрителей. Современные студенты актерского мастерства, несмотря на изменения, по-прежнему полны желаний и стремлений, и продолжают стремиться к самовыражению и эмоциям в своем искусстве.
Современные молодые артисты обладают большим объемом знаний благодаря интенсивному потреблению информации.
Они погружены в свою профессию, что делает их открытыми к обучению и новым идеям.
Несмотря на изменение обстоятельств, сущность студентов остается прежней — они стремятся к знаниям и жаждут общения с лидерами в своей области.
Важно, чтобы с ними говорили искренне, так как фальшь и манипуляции сразу отталкивают.
Мы наблюдаем, как за время учебы их характеры и взгляды меняются: студенты приходят с одной мотивацией и уходят с другой.
К третьему курсу становится очевидно, кто действительно останется в профессии, а кто нет.
По своему опыту в педагогике, я могу заметить, что хотя я стараюсь изменить некоторые качества в себе, важно также принимать свою природу.
Олег Павлович Табаков подчеркивал важность энергоемкости и обаяния для театрального человека, и, возможно, именно эти качества составляют основу нашей творческой энергии.
Внутренний конфликт, связанный с эмоциональной энергией и темпераментом, становится ареной для саморазмышлений.
Я научилась находить общий язык со своим темпераментом, хотя иногда это оказывается непросто. Мое бурление эмоций может служить движущей силой для всего, что я делаю, хотя в то же время я стремлюсь к большей мягкости и терпимости.
Однако, с каждым годом я становлюсь все более чувствительной к фальши, и моя интуиция позволяет мне видеть людей глубже, чем когда-либо раньше. Я понимаю, когда пути с кем-либо расходятся, и, не прощая, просто закрываю за собой дверь.
Для меня важно поддерживать окружение искренности, поскольку присутствие фальшивых нот вызывает у меня тревогу. Ранее я была уверена, что за талант можно терпеть многое, но сейчас мое восприятие изменилось, и я стала более критичной к этому подходу.
В свете новых театральных проектов, таких как «Щастье!» в Театре Моссовета на основе произведений Владимира Маяковского, актуальность текста становится не столь важной.
Театр, как искусство, transcends определенные временные контексты, и такие произведения продолжают волновать зрителей вне зависимости от текущих событий.
Именно поэтому я выбрала этот текст, ведь он актуален и значим для всех времен.
В разные времена, вне зависимости от переживаемых радостей и горестей, поэзия остается надежной опорой.
Я часто обращаюсь к творчеству Маяковского и его письмам, ведь его мощная поэзия продолжает волновать души. К сожалению, множество его текстов утрачивает звучание, но скомпонованные и обработанные Юлием Черсановичем Кимом, положенные на музыку Владимира Сергеевича Дашкевича, они переживают новое звучание. Это сочетание не может не моментально откликнуться в сердцах слушателей.
Кроме музыки, также важно иметь свой стиль и почерк. В своей работе я опираюсь на конструктивизм и учитываю работы таких художников, как Лентулов, Кандинский и Родченко. Эти художники служат для меня источником вдохновения.
В нашем спектакле присутствует значительный музыкальный материал, с которым мы начали изучение еще на ранних этапах. Кроме того, на ранних репетициях актеры погружались в музыкальную палитру Владимира Дашкевича, что стало неотъемлемой частью работы.
Это сложный путь, так как главная роль в спектакле — это подарок артисту, а также серьезное испытание физических и эмоциональных сил. Премьера, а также последующие выступления покажут, насколько артисты смогли постичь этот материал. Время покажет.
