Недавно в Москве состоялась еще одна премьера спектакля по произведениям Александра Пушкина, который через несколько месяцев отмечает 225-летие. Этот спектакль был представлен в Театре Вахтангова.
Поставленные по произведениям из цикла «Повести Белкина» главным режиссером театра Анатолием Шульевым, «Повести Пушкина» можно назвать постановкой в честь и на славу великого русского поэта. Отчет о премьере дает обозреватель издания 'Московский курьер'.
На фоне черных занавесок, которые не раздвигаются, а словно плывут вверх, выше центра светится надпись простым шрифтом — 'Повести'. В спектакле будет представлены четыре из пяти повестей, будто четыре времени года, сменяющие друг друга на протяжении трех часов на Исторической сцене.
Они будут изображены не условно, а природно, с той изобилием, которая характерна для пушкинского стиля — энергичного, лаконичного, богатого образами, которые пробуждают разнообразные чувства. Чувства, которые будят разум ото сна.
Шульев решил начать свой пушкинский эпос с последней повести — 'Барышня-крестьянка' и яркого лета. Масштаб постановки можно оценить уже на первой картине — открытая сцена с неровным ландшафтом, тремя могучими стволами сосен, чьи кроны скрыты под листвой, играющие светом рассвета и заката.
Только хора девушек из 'Евгения Онегина' не хватает этой картине. Между сосен 'младая жизнь кипит' в сентиментальном сюжете 'Барышни-крестьянки', которую Пушкин завершает ничем не выдающимся Иваном Петровичем Белкиным, являющимся литературной маской.
У Шульева свой подход к постановкам, его логика развертывается по мере развития событий, где смена времен года эффектно переходит из одного в другое. Пьеса «Барышня-крестьянка» воплощает реалистичный жанр, с натуральными нарядами девушек, стрельбой из оружия в руках помещиков, господ и офицеров, щебетом птиц в лесу и так далее.
Для зрителя из столицы такой подход может показаться скептическим, не несущим ничего нового или радикального. Однако, следует отметить молодого режиссера Театра им. Вахтангова за то, что он не вводит в постановку ничего лишнего, не противоречащего оригинальному тексту Пушкина, а сохраняет ясность и чистоту историй, передавая их исключительно театральными методами.
Это придает произведению живость и актуальность, несмотря на все исторические реалии, включая социальные структуры и устаревшие слова.
Однако стоит помнить, что Анатолий Шульев является учеником Римаса Туминаса. Будучи стремящимся к отличной школе искусства, он, начав с сентиментального сюжета, в дальнейших своих работах обязательно добавит новизну и оригинальность.
Постепенно он вовлечет зрителя в реальный мир с помощью выразительных жестов, музыки и сценографии. В творчестве Шульева увидим резкие световые переходы, музыкальные акценты Полины Шульев и фантастическую сценографию Максима Обрезкова, чья воображение обогащает и расширяет возможности театрального искусства.
Завершение летней истории любви из первой повести быстро сменяется осенним листопадом в романе «Выстрел». Тревога появляется вокруг загадочного Сильвио, превращаясь в напряженный танец офицеров, освещенный красным светом. Александр Горбатов, исполняющий роль Сильвио, выделяется своей фактурой и игрой, соответствуя образу пушкинского персонажа.
После выстрела одно из деревьев падает на сцену, символизируя разделение между героями. Эта метафора отражает потери и изменения судеб героев.
В романе «Метель» герои сталкиваются с нападением вьюги, что отделяет их от мирной жизни. Гаврила Гаврилович и его семья оказываются в снежной изоляции, что символизирует изменение и неизбежность слома в жизни каждого человека.
Роман обращается к темам потерь, разлуки, случайностей и влияния судьбы на человеческие жизни. Подобно мячику, брошенному судьбой, герои сталкиваются с неизбежностью слома, который следует за изменениями и потерями.
В это сложное вихревое время жизни, герои и читатели сталкиваются со сменой времен, настроений и событий, что делает произведение увлекательным и актуальным.
Роман погружает читателя в захватывающую сюжетную линию, где каждый герой отражает какую-то сторону человеческой сущности, а каждое событие имеет глубокий смысл и значение.
Силовая драматургия и эмоциональная насыщенность произведения делают его глубоким и запоминающимся.
Фигура Сильвио становится центральным элементом, вокруг которого разворачивается вся драма. Его таинственность и загадочность привлекают внимание и вызывают интерес, делая его одним из наиболее запоминающихся персонажей в романе.
Горбатов идеально передает его характер и внутренний мир через свою актерскую игру, что делает образ Сильвио особенно живым и реалистичным.
Постепенно переплетающиеся сюжетные линии и глубокие психологические портреты героев создают многогранный мир романа, который заставляет задуматься над многими важными вопросами и темами жизни.
«Выстрел» и «Метель» - это произведения, которые несут в себе смысл и суть человеческого бытия, его сложностей и радостей, трудностей и надежд.
Даже кучер Тимошка радуется здесь. Скульптурность групповых сцен хорошо прослеживается в постановке, и это невольный долг перед Туминасом, который научил Шульева языку пластики.
Романтическая сцена с венчанием Марии Гавриловны и Владимира, изначально задуманная как снежная игра, переходит в мистическую картину венчания с неизвестным повесой, похожую на кошмар. Режиссер умело смонтировал две сцены: кошмар становится жутким рассказом о прошлом Маши.
Полина Рафеева и Дмитрий Соломыкин создают потрясающую динамику в партнерстве на сцене, где явь и сон сливаются воедино. Шульев сосредоточился на актерах последнего поколения труппы Вахтангова, добавив к ним опытных артистов, таких как Юрий Шлыков, Александр Рыщенков, Анна Антонова, которые создают убедительные и запоминающиеся образы.
В спектакле «Станционный смотритель» Александр Рыщенков играет трогательного персонажа Самсона Вырина. В роли Ивана Петровича Белкина, которого здесь называют «человеком дороги», блеснет Валерий Ушаков и станет единственным персонажем, который связывает все повести и активно участвует в них в различных ролях.
Игра Ушакова, актера с музыкальным талантом, хоть и скромна, но пронизана тонким юмором: от его выступления зависит итог игры, начатой пушкинским стихом перед черным занавесом и законченной этим же стихом о будущей жизни, которая продолжится несмотря на все преграды и угрозы.