Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко впервые представил новую программу одноактных балетных спектаклей, охватывающую три произведения: «Отражения» Юрия Посохова, «Холм» Гентиана Доды и «Красавицы не могут уснуть» Анастасии Вядро.
Программа открывается неоклассическим балетом Юрия Посохова «Отражения», который был впервые поставлен в Сан-Франциско в 2005 году. Этот бессюжетный балет, состоящий из четырех частей, выделяется своей лаконичной сценографией, где на фоне черного задника расположены узкие зеркала.
Балет относится к жанру симфонических, где преобладал Джордж Баланчин, но «Отражения» демонстрируют собственное хореографическое видение, отличаясь выбором характерных па и выразительными движениями.
В то время как женский кордебалет в однослойных пачках эффектно танцует на пуантах, мужчины-солисты в черных боди представляют динамичные движения, создавая атмосферу соревновательности.
Особенно выразительным элементом является адажио, где дама-муза игриво избегает кавалера, демонстрируя разнообразные по стилю и характеру шутливые движения.
Хореография Посохова привносит свежесть в классические традиции, позволяя переосмыслить знакомые элементы балета.
Балет «Отражения» привлекает своей многолюдностью и технической сложностью, что делает его настоящим произведением искусства. Музыка Мендельсона, под управлением маэстро Коробова, звучит гармонично и не отвлекает от танца, а поддерживает артистов своим темпераментом. Однако исполнителям требуется не только энергия и чистота MOV, но и глубокое понимание хореографии, чтобы сохранить её оригинальность.
Из трех прима-балерин только Анастасия Лименько сумела полностью передать всю прелесть произведения, в то время как кордебалет успешно оценил юмор хореографа. «Отражения» требовательны, и солистам необходимо усовершенствовать свой танец для достижения идеального результата.
Второй балет программы, «Холм», поставленный Гентианом Додой, визуально не так впечатляет. Этот спектакль, основанный на греческом проекте двухлетней давности, не продемонстрировал ни изобретательности, ни оригинальности, оставив зрителей разочарованными.
Восемь исполнителей, одетые в однотонные костюмы — мужчины в зеленом, женщины в зелено-коричневых платьях — создавали картины жесткими движениями, переползая по сцене и формируя «холм». Пару раз возникали экспрессивные соло и намеки на возможные дуэты, но это лишь ненадолго подогревало интерес, оставляя зрителей жаждущими больше эмоционального наполнения и человечности в танце.
На финальном выступлении хореограф продемонстрировал знание йоги, завершая постановку искаженной сарвангасаной, где мужчины изображали деревца, а женщины были рядом, как будто приникали к их «корням».
Контрастом к этому стал третий спектакль, обильный персонажами и элементами попсового танца. Работа Анастасии Вядро, сопроводимая записью музыки Давида Оганяна, отражала характерные черты танцтеатра и напоминала о её танцах, показанных на ТНТ.
В программке она упоминала вдохновляющие фильмы, такие как «Восемь женщин» Франсуа Озона, и замышляла представить женщину в девяти различных ипостасях: мудреца, ребенка, изгоя, любовницы, дочери, матери, лидера, творца и охотника.
Исполнители в необычных белых трикотажных туалетах наполняли квартиру героини. Дарья Юрченко бежала на тренажере, в то время как её образы боролись друг с другом, оскорбляли и физически взаимодействовали, выполняя хореографические элементы.
Разделить роли было сложно, все персонажи проявляли истерику, но Лидера можно было узнать по мужскому пиджаку.
Совсем не позавидуешь ведущим балеринам театра, которые участвуют в эксперименте, маневрируя на высоких каблуках и рискуя получить травмы.
Появляется вопрос: зачем театр выбрал столь спорного автора? Похоже, худрук Максим Севагин, воспитанник «Вагановой», увидел в вульгарности Анастасии Вядро нечто глубокое и полнокровное.
Этот репертуарный выбор мог бы не вызывать дискуссий, если бы публика, лишенная ориентиров, не стала воспринимать такие дешевые развлечения за подлинный авангард.
Программы одноактных балетов стали своеобразным знаком «Стасика» во времена руководства Лорана Илера (2017–2022). Французский худрук создавал репертуар, используя известные мировые произведения, подбирая их по контрасту.
Эта стратегия сочетала в себе как художественный, так и коммерческий успех, что было доказано Дягилевым более ста лет назад. Один из трёх спектаклей всегда находил отклик у публики, даже если вкусы зрителей столь разнообразны.
Кроме того, удачные балеты можно комбинировать, а неудачные — легко убирать без значительных убытков. Преемник Илера, Максим Севагин, стремится следовать этому курсу, но сталкивается с трудностями, поскольку многие зарубежные хиты недоступны.
Остается использовать только отечественный материал, что рискует привести к потере качества. Новая программа театра наглядно показала уязвимость данной стратегии.
