Московский классический балет Натальи Касаткиной и Владимира Василёва - первый в стране авторский и экспериментальный балетный театр с собственной хореографической школой. Этот уникальный театр известен своими постановками на музыку современных композиторов, а также является единственным в мире театром, который создает балеты по мотивам комиксов. Наталья Касаткина и Владимир Василёв - имена, написанные золотыми буквами в истории балета.
Театр был основан в 1966 году как концертная труппа «Молодой балет» под руководством Игоря Моисеева, выдающегося советского балетмейстера. В семидесятые годы труппа столкнулась с трудностями и была на грани закрытия из-за двух танцовщиков, которые ушли из труппы. Однако Наталья Касаткина и Владимир Василёв, которым было доверено руководство, превратили труппу в театр, который знаменит авторскими постановками и уникальным стилем хореографии.
Сегодня Московский классический балет является ведущим театром федерального уровня с государственным академическим статусом. Наталья Касаткина, которую называют последним великим советским балетмейстером, сегодня занимает должность худрука театра и в 2024 году отмечает свой 90-летний юбилей. Гастроли театра в этом году приурочены к этому знаменательному событию. В Нижнем Новгороде балет этого театра впервые выступил и показал спектакль 'Ромео и Джульетта', который собрал аншлаг.
Отличительной чертой авторского подхода Касаткиной и Василёва являются драматические акценты в постановках, что делает их спектакли уникальными и захватывающими для зрителей.
В отличие от остальных хореографов, которые часто акцентировали свое внимание на конфликтах между персонажами, таких как Меркуцио и Тибальдо, данная постановка выделяет образы Ромео и Джульетты, делая основной упор на любовь. Отличительной чертой этого спектакля является работа над не классическим переводом Пастернака, а над подстрочником, который точно передает содержание произведения и объясняет поступки героев. Благодаря этому новым образом становятся видны психологические мотивы, меняется художественное восприятие спектакля.
Авторский подход прослеживается также в хореографическом языке. Некоторые движения и позы исполнителей артистически заимствованы с итальянских фресок эпохи Возрождения. Особенно хорошо читаются фрески в групповых позах, завершающих сцены. Один из исполнителей, артист театра Гаджимурад Дааев, отмечает: «Сам по себе я довольно романтичный парень, и роль Ромео мне как нельзя лучше подходит». Его партнерша, Галина Гармаш, с легкостью передает в танце драматичный переход от детской невинности к взрослой страсти, от милых игр с Кормилицей до трагического финала с кинжалом. Любовь, олицетворенная Ромео и Джульеттой, словно лавина накрывает их, и сила их чувств прекрасно передана в их танцах. Кабинетности и интриги, создаваемые обстоятельствами, лишь добавляют глубину и драматизм всей истории.
Балеты, которые нацелены на рассказ о любви, всегда имеют особое место в сердцах зрителей. Одним из наиболее популярных среди детей и взрослых является балет по мотивам сказки «Золушка». Превосходные декорации, забавные персонажи, путешествия принца по разным странам в поисках обладательницы туфельки, потрясающие костюмы - весь спектакль кажется настоящей сказкой, в которую так легко погрузиться и оторваться от реальности. Эти элементы создают множество поклонников этого спектакля и приносят ему невероятный успех как у маленьких зрителей, так и у взрослых.
Балет «Сотворение мира» является визитной карточкой театра, его создание было вдохновлено книгой комиксов французского карикатуриста Жана Эффеля.
Веселые и забавные картинки этого художника были широко известны в Советском Союзе, где он изобразил очень доброго Бога, смешного бородатого Адама и милую наивную Еву.
Касаткин и Василёв использовали рисунки, образы и позы из комиксов Эффеля в своем балете.
Этот балет, радостный и философский, стал ярким завершением гастрольной программы.
В нем соединились вечная тема появления человечества, захватывающая интерес зрителей, потрясающая сценография Иосифа Сумбаташвили (получившего престижную награду «Золотая маска»), музыка композитора Андрея Петрова, в которой прослеживаются элементы барокко, джаза, алеаторики, сонористики и песенных традиций, а также хореографическая полистилистика, удачные находки и улыбки.
Овации и аплодисменты звучали неуклонно на протяжении всего представления, достигая своего апогея в финале, где каждый артист продемонстрировал свое мастерство, заставляя зрителей восхищаться.
Эмоции от представления долго не покидали московскую публику, обладатели билетов до последнего момента наслаждались талантом артистов и великолепием постановки.