Евгений Цыганов, в интервью делится мыслями о сюжете сериалов, упоминая, что они исследуют выбор человека, а не внешний блеск.
Слава Копейкин отмечает, что в кино он испытывает чувства, как ребенок.
Дмитрий Лысенков добавляет, что важным является неравнодушие к роли и сюжету.
Юлия Пересильд, ставшая известной в ролях снайпера в «Битве за Севастополь» и космонавта в «Вызове», представляет Ягу в сериале «Последний богатырь. Наследие» и фильме «Финист. Первый богатырь».
Её интерпретация Яги удивляет зрителей: вместо привычного образа пожилой ведьмы на экране – молодая, роковая и уязвимая девушка.
Параллельно в прокате находится фантастический триллер «ON и Она», где Пересильд играет программиста, оказавшегося в ловушке умного дома.
В беседе с «Ведомости. Городу» Юлия обсуждает сходства Яги с Джекам Воробьем и риски, связанные с искусственным интеллектом (ИИ).
Она акцентирует внимание на том, что её версия Яги отличается от классической, подчеркивая, что у героини есть свой внутренний конфликт.
По её мнению, образ Яги – это ирония над современными женщинами, стремящимися сохранить молодость и красоту.
В образе Бабы-яги, созданном режиссером Димой Дьяченко и художником по гриму Олей Афиногеновой, скрыто много юмора и жизненных исканий. Внутри Яги все еще ощущается пятсотлетний опыт, хотя внешность и меняется. Главное, что персонаж стремится к любви.
Процесс создания образа проходил на моем лице: гримеры добавили веснушки, кошачьи глаза и рыжие беличьи брови, оставив при этом мое выражение. В результате получилась необычная версия Яги, похожая на хиппи с элементами Джек Воробья.
Я родилась 5 сентября 1984 года в Пскове и окончила РАТИ-ГИТИС в 2006-м. Дебютировала в кино, сыграв небольшую роль в сериале «Участок», а затем снялась в заметных проектах, таких как «Край», «Золотая Орда», «Битва за Севастополь» и «Вызов», часть которого была снята на МКС.
Также я играла в спектаклях Театра наций и Театра на Малой Бронной, что принесло мне статус заслуженной артистки РФ. Режиссер Антон Маслов предложил снять спин-офф о ведьмовстве Яги – мне нравится эта идея, так как у нашего персонажа есть большой потенциал для интересных жизненных ситуаций, как экстраординарных, так и близких зрителям.
Героиня Яга представляет собой уникальное сочетание волшебной сущности и обычной человеческой жизни, наполненной привычными заботами. Ее волшебство проявляется в использовании обычных, доступных средств, создавая впечатляющие, но приземленные чудеса.
Интересно, если бы вам была дана возможность применить одно из ее заклинаний, какое вы бы выбрали? Также можно представить, что магия позволяет поработать с любым режиссером на любой роли в истории кино. Но задумываться об этом не так просто. Варианты могут не совпасть, и взаимодействие может оказаться неудачным.
Более предпочтительно, чтобы каждый новый знакомый творческий человек открывал перед вами богатый мир искусства и взаимопонимания.
Съемки фильма «Финист» проходили в живописном Казахстане. Несмотря на возможность встретиться с местными пауками и змеями, съемочная группа избежала серьезных инцидентов. Местные жители с интересом показывали диких животных, однако некоторые из них были отпущены на свободу вдали от площадки.
К счастью, приключения на съемках не сопровождались травмоопасными ситуациями, а пленительные пейзажи казахстанской природы подарили команде множество незабываемых моментов – от песчаных бурь до тропических ливней. Это необычное место действительно оставило неизгладимые впечатления.
В процессе работы над фильмом «Финист» мы провели всего около семи дней на натуре, хотя съемочный процесс занимал четыре месяца.
Обсуждая влияние детских впечатлений на режиссерскую работу, Дмитрий Дьяченко отмечает, что его любимыми фильмами были французские комедии с Ришаром и Депардье, а также индийское кино, например, «Зита и Гита». Это, безусловно, отразилось в его подходе к работе с актерами.
Его уверенность в комедийном жанре, который требует особого мастерства, поддерживается широкой насмотренностью, что позволяет ему чувствовать интонацию, необходимую для его персонажей. Эта интонация не просто изобилует шутками, а четко выполняет свою функциональную роль, двигая сюжет вперед. Она основана на логике и построена по принципу «петелька-крючочек».
Дьяченко, как опытный профессионал, умеет находить нужный баланс между подсказками и доверием к артистам. Он помогает уточнять задачи, как, например, в случае с образом Яги, которую он описал как сочетание интеллигентной дамы и торговки с Черкизовского рынка.
Что касается взаимодействия с режиссером, комфорт зависит от уровня его идей. Успешные и оригинальные предложения вдохновляют, тогда как менее интересные могут вызывать раздражение.
Сотрудничество с Димой оказалось весьма продуктивным, он постоянно предлагал интересные идеи, и это вдохновляло меня.
Актерская работа — это процесс с глубокой метафорикой, который может быть трудным для восприятия людьми, далёкими от искусства. Например, в «Ленкоме» актриса задала Марку Анатольевичу Захарову вопрос о том, как ей пройти по сцене. Он ответил метафорично: «Как ветка сирени взмахнула», что говорит о том, как важно передавать чувства, а не только давать инструкции.
Я часто обращаюсь не к конкретным фильмам, а к исполнителям, чей талант делает их работы поистине незабываемыми. Алиса Фрейндлих, например, может передать гораздо больше через взгляд, чем через текст. Пересматривая её монологи и диалоги, я нахожу в них огромный жизненный опыт и мудрость.
Так же вдохновляют картины с Мариной Нееловой — их можно пересматривать бесконечно, запоминаются даже не только слова, но и взгляды. Один из главных монологов из «Сталкера» всегда вызывает у меня желание ещё раз его услышать, ведь в словах героини можно уловить новые смыслы при каждом просмотре.
Особенно интересно узнать, как этот момент снимал Тарковский, учитывая, какие усилия были предприняты актерами. Также меня трогает работа Фрейндлих в «Варшавской мелодии». Я сама играла в спектакле на основе этой пьесы и была впечатлённой, увидев её блестящее исполнение роли Гели.
Тонкое ощущение иностранки в советской Москве замечательно передано, что особенно подчеркивает мастерство актеров.
Часто пересматривая «Снежную королеву», удивляюсь парадоксу: когда Алиса Бруновна говорит, что все должны заморозить свои сердца, сначала принимаешь её слова за чистую монету. Однако вскоре становится ясно, что её истинные мысли совершенно в другом. Эта многослойность персонажа достигается действительно талантливыми мастерами.
Перейдем к Марине Мстиславовне: её роль Башмачкина в «Шинели» действительно уникальна. Красота актрисы контрастирует с образом «маленького человека», подавленного обстоятельствами. Тем не менее, я считаю, что её главная работа – «Старая, старая сказка». В этой роли она олицетворяет идеал женской красоты и характера, оставаясь одновременно понятной и близкой зрителю.
Обсуждая современные киносказки, критики уже несколько лет пытаются определить их идеальную формулу. Лично я считаю, что сказка должна быть искренней. Истинная цель таких фильмов – воспитывать сопереживание, передавать светлые мысли через яркие примеры, чтобы зрители поверили в чудо и полюбили или возненавидели героев. Искренние эмоции – вот что важно.
Например, в комедии «Финист» успех зависит от реакции зрителя: если он не смеется, значит, мы не справились с задачей. Также, если публика не сочувствует герою, потерявшему зрение, это свидетельствует о неудаче сказки.
В своей работе «Морфология сказки» Владимир Пропп сформулировал определенную структуру, к которой могут обращаться кинематографисты.
Эта схема позволяет адаптировать классические элементы народных сказок, и на ее основе можно проанализировать такие произведения, как «Первый богатырь».
Одной из любимых лент для многих является «Синяя птица» с Элизабет Тейлор.
Этот фильм является примеров удачной копродукции, в которой звездные американские актеры играют вместе с советскими артистами, такими как Георгий Вицин и Маргарита Терехова.
Несмотря на небольшую роль, ее фразы стали культовыми, и зрители часто цитируют их, например: «Ах, я скисаю».
Дети любят такие фильмы, как «Старая, старая сказка» и «Снежная королева», а «Новогодние приключения Маши и Вити» остаются среди фаворитов.
Воспоминания о детстве также радуют, например, когда дочь впервые увидела Михаила Сергеевича Боярского и воскликнула о его сходстве с котом Матвеем.
Говоря о любимых местах в Москве, я должна отметить Театр наций, который стал для меня вторым домом.
Петровский переулок, расположенный рядом, является еще одним уютным уголком, куда мне нравится возвращаться.
В свои 11 лет у меня также остались яркие воспоминания о прогулке по ВДНХ, где меня поразили золотые фонтаны и масштабные павильоны.
Эти впечатления остались со мной на всю жизнь.
После поездки в Москву я поняла, что это город, в котором мне было бы интересно жить и работать.
Однако на практике я чаще бываю в других местах – в Сибири, Санкт-Петербурге и даже за границей, например, в Казахстане, Грузии, а иногда и в Таиланде.
Интересно, что вы сыграли Ягу, фольклорного персонажа, и после фильма «Вызов» стали ассоциироваться с хай-тек тематикой.
Вышли новые ленты, такие как «Киберпапа», ожидаются «ON и Она» и «Космическая собака Лида». Это не совсем запланированная карьера, скорее стечение обстоятельств.
Для меня важен не только персонаж, но, прежде всего, сценарий и то, как он меня трогает. Затем уже задумываюсь о теме и важности роли для меня в данный момент.
Также важен режиссер, который должен видеть меня именно в этой роли. Если это совпадет, может произойти «кинематографическое чудо». Но и в кино нет ничего предсказуемого.
Бывают случаи, когда проект, задействуя команду мечты, не удается, а иногда, наоборот, получается нечто замечательное, даже если изначально не было четкого понимания результата.
Творческий процесс – это загадка, но надеяться на плохой фильм никто не будет. За каждым кадром стоит колоссальная работа, которую выполняют сотни людей, затрачивая огромное количество времени и нервов.
Я приняла решение не критиковать работы коллег.
Вместе с режиссером Женей Корчагиным мы искали, как моя героиня должна вести себя в умном доме.
Например, стоит ли ей смотреть в сторону голосового помощника или куда-то ещё? Мы решили, что любые ограничения будут мешать нарративу, поэтому у Маркуса нет конкретного местоположения, он как бы везде.
В последние годы активно обсуждаются ИИ и нейросети, их плюсы известны.
Однако есть моменты прогресса, которые меня настораживают.
Я не уделяю этому много внимания, но мой режиссер хорошо информирован об актуальных новостях.
Мы с ним иногда спорили: для меня «ON и Она» — это не совсем про ИИ.
Взаимодействие героини с голосовым помощником можно рассматривать как метафору отношений между мужчиной и женщиной.
Пока ИИ и нейросети уступают людям в вопросах иронии и эмоций.
Я немного опасаюсь, что однажды ИИ может развиться до такой степени, что захватит нас.
Если это произойдёт, то лишь по вине человека, если мы сами потеряем контроль над своим развитием.
