Культурный туризм становится все более распространенным, особенно среди иностранных путешественников, которые выбирают Беларусь для насыщенных впечатлениями поездок.
Как сообщает Ольга Барауля, директор туристической компании, специализирующейся на арт-путешествиях, порой туристы готовы проехать тысячи километров, чтобы увидеть уникальные произведения искусства или насладиться атмосферой исторических мест.
Рассмотрим шесть интересных локаций, которые привлекают иностранных туристов в Беларусь.
Одной из таких локаций является «Спасо-Преображенская церковь» в Полоцке. Эта церковь выделяется тем, что является одной из немногих в мире, где сохранились настенные росписи XII века.
«Спасо-Преображенская церковь» позволяет глубже понять жизнь и деятельность преподобной Евфросиньи, что также делает её привлекательной для туристов.
Здесь проводились долгие восстановительные работы, используя уникальную технологию, которая была разработана в России и впервые применена именно в Полоцке.
Специалисты сумели аккуратно удалить более поздние слои фресок 1830-х и 1880-х годов, не повредив при этом древние изображения. Это позволило сберечь XII век и его выдающиеся произведения искусства, которые еще долго будут привлекать внимание и восхищение посетителей.
Такие примеры подчеркивают важность культурного наследия и привлекают все больше людей, желающих познакомиться с историей и искусством Беларуси.
Церковь открыла свои двери для посетителей в середине января, позволяя паломникам со всех уголков мира увидеть это уникальное историческое сооружение.
Ольга Барауля подчеркивает, что иконографическую программу росписи храма составила личного преподобная Евфросинья.
Это место позволяет гостям перенестись в эпоху 1120-1150 годов и установить связь с людьми, жившими 900 лет назад.
Образы, созданные мастерами того времени, настолько выразительны и доступны для понимания, что не требуют объяснений. Чистота и простота этих изображений завораживают и притягивают взгляд.
Особую ценность представляет сама церковь, которая считается одним из старейших каменных культовых зданий в Беларуси.
Изначально храм был значительно больше, сохранилась лишь его центральная часть.
Уникальность храма заключается также в деревянном иконостасе, выполненном в технике белорусской резьбы XVII века - всего три таких произведения есть в мире.
Резьба по дереву, представляющая собой вид искусства, зародилась у восточных славян до принятия христианства, но расцвета достигла с появлением иконостасов.
Во второй половине XVII века, когда в России возник спрос на объемные фигуры, были привлечены мастера из земель Великого княжества Литовского, которые уже знали техники барочной резьбы и обладали необходимыми инструментами.
Так белорусская резьба приобрела известность за пределами страны.
Основными мотивами в этой технике становились обвитые виноградной лозой прорезные колонки, виноградные и акантовые листья, гребни с перлами, а также цветы и фрукты.
В Беларуси уникальную красоту можно увидеть в Свято-Никольском монастыре в Могилеве, как отмечает Ольга Барауля.
Царские врата были воссозданы благодаря точной копии, сохранившейся у местного мастера резьбы по дереву.
По всему миру осталось только три деревянных иконостаса, выполненных в белорусской технике XVII века: в «Новодевичьем монастыре» в Москве, «Успенском соборе» в Смоленске и в «Могилевском монастыре». Это привлекает множество иностранных туристов.
Монастырь, как ансамбль, представляет собой один из древнейших архитектурных объектов на востоке Беларуси. В годы войны здесь исчезла галерея, однако некоторые картины были возвращены.
Витебск также известен как родина Марка Шагала, но стоит отметить, что его талант мог и не проявиться, если бы не первый учитель — Юдель Пэн.
Многие иностранцы приезжают в Витебск, чтобы узнать больше о Пэне и увидеть город его глазами.
В конце XIX века он основал частную школу рисования, ставшую первым в России еврейским художественным училищем, предоставив бесплатное обучение талантливым детям из бедных семей.
Среди его учеников были известные художники и скульпторы, такие как Эль Лисицкий, Осип Цадкин и Заир Азгур, а также, конечно, Марк Шагал.
Художественная школа Пэна располагалась на пересечении улиц Гоголевской и Замковой, в доме, где он жил по приглашению губернатора. Этот дом сегодня находится в самом центре города, рядом с площадью Свободы и амфитеатром.
На первом этаже здания располагаются кафе, банк и книжный магазин, что делает его удобным для посещения. Совсем близко находится художественный музей, где можно увидеть картины Пэна, а также в Национальном художественном музее в Минске.
С особым интересом следует отметить, что родина художника привлекает туристов из-за одной из самых известных пропаж прошлого века. Пэн создал около полутора тысяч картин и завещал свои работы родному городу. После его смерти в Витебске была учреждена картинная галерея, где выставлялись около 800 произведений.
Однако, после эвакуации в годы Великой Отечественной войны вернулось далеко не все — пропало больше 600 картин художника. Ольга Барауля подчеркивает уникальность этого события, так как это единственное место в СНГ, где находятся арт-объекты, которые пытались нелегально вывезти за границу.
Город также известен связанными с ним личностями, такими как Дмитрий Стеллецкий, выдающийся художник-эмигрант из Российской империи. Стеллецкий славился своим уникальным подходом к древнерусскому искусству, адаптируя его для своего времени.
Его портрет графа Олсуфьева является единственным живописным портретом художника, в котором гармонично сочетаются элементы портрета и древней иконописи. Это придаёт его работам особую ценность и привлекает внимание ценителей искусства.
Картина, вызвавшая активные дискуссии о размещении образа человека в русской иконе, принадлежит мастеру Стеллецкому, автору росписи храма Сергиева Подворья в Париже.
Несмотря на отсутствие оригиналов работ Стеллецкого в Бресте и Беларуси, где они представлены только в коллекции Белгазпромбанка, сюда приезжают иностранцы. Это объясняется тем, что Стеллецкий посвятил свою жизнь древнерусскому искусству, а Брест является его родиной и единственным местом в СНГ, где можно увидеть произведения, включая коллекцию русских икон XVI - начала XX века.
Русская икона отличается от западной, изображающей святых в человеческом виде, предоставляя собирательный образ высшего существа. Это объясняет, почему портрет Олсуфьева вызвал столько обсуждений.
Контрабанда художественных ценностей остаётся прибыльным направлением в теневой торговле, а музей «Спасенные художественные ценности» презентует работы, которые не удалось вывезти за границу, обогащая культурное наследие.
В этом музее представлены уникальные работы, создающие интерес к культурному достоянию. Смиловичи, родина известного художника Беларуси, неожиданно становятся привлекательными для иностранных туристов благодаря своей уникальной истории.
Одна из самых известных работ художника Хаима Сутина, «Бычья туша», была продана на аукционе Christie’s в 2016 году за 28 миллионов долларов, что подчеркивает его высокую ценность в мире искусства.
Сутин считается предтечей абстрактного экспрессионизма, которого представила парижская музейная директор Клэр Бернарди. В Беларуси его известность не так велика, как в США или Франции, что делает страну привлекательной для зарубежных туристов, желающих посетить место, где он родился.
Здесь расположен единственный в мире музей, посвященный его жизни и творчеству. В Смиловичах туристы не увидят оригинальные картины Сутина, однако они интересуются атмосферой места и историями о жизни художника.
Экскурсии рассказывают о том, как Сутин преодолел нищету и добился успеха, а также о его первой любви, произошедшей в Вильно. Кроме того, в музее есть комната, посвященная Файбиш-Шраге Царфину, еще одному представителю парижской школы, известному своими эскизами для Коко Шанель.
Экскурсии в этом музее уникальны тем, что погружают в мир искусства и вдохновляют мечтать, а также позволяют задуматься о том, что важнее: создавать картины, заниматься дизайном или открывать пространства, где можно наслаждаться искусством.
Смиловичи привлекают внимание белорусов благодаря уникальной фигуре Алены Киш, единственной белоруске, включенной во «Всемирную энциклопедию наивного искусства», изданную в 1984 году в Югославии.
Ольга Барауля подчеркивает, что Алена Киш является примером наивного (или примитивного) искусства, в котором художники, такие как Нико Пиросмани и Анри Руссо, творят интуитивно, обходясь без профессионального образования и знаний.
В отличие от этих знаменитых художников, Киш специализировалась на росписи тканей. В то время как Руссо создавал картины, которые оценивала аристократия, ее «маляваныя дываны» стали элементом интерьера для простых людей.
Она отличалась от своих современников тем, что создавала фантастические образы, в то время как многие художники придерживались социалистического реализма.
Музей маляванки в Заславле хранит около 280 произведений, включая «дываны» Язепа Дроздовича, которые способны порадовать любого посетителя.
Некоторые французы готовы путешествовать в Беларусь, чтобы сфотографироваться у таблички с надписью «река Березина». Это связано с французским выражением C'est la Bérézina, обозначающим полный крах или катастрофу.
Поездка в деревню Студёнка, где армия Наполеона потерпела поражение, имеет для них культурное значение.
Кроме того, французы приезжают в Минск, чтобы увидеть картины русских импрессионистов в Национальном художественном музее.
Уникальность этих работ заключается в умении передавать свет и мгновение, зачастую в темных тонах. Особенно впечатляют полотна Коровина, такие как «Портрет венгерского художника Йожефа Рипль-Ронаи» и «Париж. Кафе ночью».
