Современные технологии существенно преобразуют индустрию развлечений. Лазеры, голограммы и большие LED-экраны позволяют создавать уникальные представления. Ярким примером тому стал концерт шоу «Песни» на ТНТ в мае 2019 года. Под музыку «Слезы» рэперов Тимати и Slame на сцену вышел Децл, умерший всего за три месяца до этого. Инновационные проекционные технологии помогли создать его голографическое изображение, которое танцевало и исполняло речитатив, вызвав восторг у зрителей.
Не только Децл был «воскресен» с помощью технологий. В 2012 году на фестивале Coachella зрители смогли увидеть голограмму Тупака Шакура, а в 2018 году в Париже выступила виртуальная оперная певица Мария Каллас. Японская компания Crypton Future Media создала анимированную певицу Хацунэ Мику, известную своими многотысячными концертами. По словам продюсера Станислава Брыкова, разработка персонажа вроде Хацунэ Мику может стоить от 1 до 10 миллионов рублей, но при успешной популярности такие вложения быстро возвращаются. Доходы от её выступлений уже составляют сотни миллионов долларов.
Цены на создание голограмм артистов варьируются и поддаются оценке в зависимости от сложности проекта, как сообщил Дмитрий Кириллов из Modum Lab, совместно занимающегося VR- и AR-технологиями.
На создание высокотехнологичного проекта может уйти несколько миллионов рублей, при этом аренда оборудования, включая мощные проекторы и специальную пленку для трехмерной проекции, обходится ещё дороже. Чаще всего данные технологии применяются для организации шоу с элементами дополненной и виртуальной реальности. По словам Кириллова, превратить концерт известной российской звезды в масштабное шоу стоит несколько миллионов рублей, а прибыль разработчиков программного обеспечения может достигать 15–30%.
Индустрия развлечений активно принимает новые технологии, отмечает Владислав Шершульский, директор Microsoft по перспективным технологиям в России: «Шоу-бизнес — это динамичная сфера, готовая к экспериментам. В условиях большого объёма медиаконтента артистам нужно не только понравиться, но и привлечь внимание».
Дмитрий Васильков, сооснователь интерактивной платформы WhenSpeak, добавляет, что несмотря на недавний приход технологий в шоу-бизнес, они уже зарекомендовали себя как важный элемент, помогающий поддерживать зрительский интерес. «Коммерческая составляющая — ключ к успеху, и новые технологии могут помочь её достичь», — резюмирует он.
Тем не менее, не все исполнители полагаются на сложные технологии. Председатель группы «Ленинград» Сергей Шнуров остаётся популярным, выступая с простой гитарой и элементами самобытного стиля, показывая, что иногда для успешного шоу достаточно харизмы и индивидуальности.
Последний гастрольный тур группы «Ленинград» выделялся уникальной сценографией: на сцене появилась виртуальная хрущевка с грязными подъездами и веревкой для белья, на которой развеваются красные трусы в горошек. По словам Александра Уса, сооснователя студии Sila Sveta, хрущевка стала символом России, которую описывает Шнуров в своих песнях. Это студия разработала концепцию оформления сцены и видеоконтент для тура.
Изначально планировалось создать театрализованное действо с декорациями для полноценного взаимодействия всех 20 участников группы. В проект вошли хрущевка, детская футбольная площадка и автобусная остановка, а осветительные приборы были маскируя под столбы. Однако, артисты сочли концепцию избыточной, и в итоге реализация проекта была упрощена.
Хотя стоимость проекта осталась под завесой коммерческой тайны, Sila Sveta известна своими инновациями в сфере шоу-бизнеса. Компанию основали Ус и Алексей Розов после неудачной покупки дорогостоящего китайского осветительного оборудования, предназначенного для проекции изображений на рекламные носители. Не сумев найти покупателей, они решили адаптировать устройство для создания световых шоу, что в итоге открыло им новые горизонты на рынке.
Первым значимым заказом для компании Sila Sveta стало освещение Останкинской башни, что принесло $50 000, однако средства быстро ушли на текущие нужды. В поисках прибыли предприниматели арендовали заходящее пространство в клубе «Крыша мира», где начали проводить световые шоу для публики.
Прорыв произошел в 2010 году, когда правительство Москвы заказало освещение в честь 65-летия Победы в Великой Отечественной войне. Это открыло двери для новых клиентов, среди которых оказались такие компании, как Philip Morris и многочисленные российские знаменитости.
За семь лет Sila Sveta реализовала проекты для гастрольного тура группы «Ленинград» и выступления рэпера Drake, получившего две премии Grammy, а также для таких исполнителей, как Иван Дорн и Полина Гагарина. «Работа с Drake стала удачей, так как он занимает первое место по продажам», — делится воспоминаниями Ус, один из основателей компании. Для его шоу был разработан LED-экран, создающий иллюзию отсутствия пола на сцене.
В полотно выступления Полины Гагариной в 2015 году на Евровидении добавили эффект проекции, превращая ее платье в звездное небо. Использование проекционных сеток и лазеров стало hallmark компании, демонстрируя синергию технологий и современного искусства.
Световые технологии стали неотъемлемой частью их проектов, подчеркивая уникальность каждое выступления и привлекая внимание зрителей.
Кейс компании «Sila Sveta», по словам её основателей, не приносил значительной прибыли, однако стал важным шагом к узнаваемости на российском рынке. Глобальный прорыв произошел в 2017 году, когда команда оформила презентацию Samsung Galaxy Note 8 в Нью-Йорке, что привело к последующим проектам, включая сотрудничество с рэпером Drake.
Александр Ус отмечает, что организация шоу в России — это пока что лишь развивающаяся отрасль. По его мнению, российский рынок шоу-бизнеса пока не готов к большим мероприятиям: недостаток стадионов, оборудования и низкая активность публики создают трудности. Ус утверждает, что безработа способна не только ограничивать возможности компании, но и вести к убыткам.
Средний бюджет на организацию technologichnogo шоу для артиста составляет максимум 7,5 миллионов рублей на концерты в популярных залах вроде «Крокус Сити Холл».
Дмитрий Кириллов из Modum Lab добавляет, что стоимость таких мероприятий варьируется от 1 миллиона рублей и может достигать десятков миллионов, в зависимости от уровня подрядчика. Новички в этой сфере могут предложить качественные шоу за меньшую цену, в то время как крупные студии выставляют значительно более высокие расценки.
Прибыль организаторов, как указывает Кириллов, составляет от 15% до 30%. Тем не менее, иногда бизнес не приносит прибыли, и как комментирует Ус, «работаем чаще всего в ноль, просто потому, что это приносит удовольствие». Согласно данным СПАРК, в 2017 году выручка ООО «Сила Света» составила 91 миллион рублей, а чистая прибыль — 8,9 миллиона.
Компания не только организует концертные туры, но и разрабатывает световые презентации для автопроизводителей и других люксовых брендов, что является основным источником дохода. По словам Дмитрия Кириллова, в России еще нет узкоспециализированных компаний, которые бы зарабатывали исключительно на технологиях в шоу-бизнесе. Это связано с тем, что сфера хоть и прибыльна, но достаточно сложна.
Технологии, на которых строится бизнес, начали развиваться относительно недавно, и их интеграция в существующие бизнес-процессы зачастую вызывает затруднения. Основное препятствие для повышения рентабельности в этом направлении — высокие затраты на организацию мероприятий.
Основатель компании Sila Sveta, Уса, отмечает, что каждое технологичное представление требует значительных финансовых вложений. Процесс начинается с разработки концепции шоу, которая может занять от нескольких минут до нескольких месяцев в зависимости от сложности. На этом этапе формируется список необходимого оборудования, что значительно увеличивает расходы.
Если шоу проходит в крупных городах, таких как Москва или Санкт-Петербург, то найти требуемое оборудование проще. Однако в регионах возникает необходимость либо упрощать программу, либо транспортировать технику на место проведения концерта, что также требует значительных затрат.
Важной статьей расходов является разработка программного обеспечения, а именно интерактивного CG-контента, который отвечает за функциональность оборудования. Необходимо также учитывать зарплаты команды, включая режиссеров, художников по свету и технических специалистов, что еще больше увеличивает общие затраты.
Организация высокотехнологичных шоу часто оказывается убыточной для артистов, так как кассовые сборы не могут покрыть затраты на создание масштабных проектов. Эксперты утверждают, что такие шоу представляют собой инвестиции в имидж исполнителей. Например, выступление Ани Лорак с постановкой Олега Бондарчука обошлось артистке дороже, чем она заработала на продаже билетов, но позволило повысить продажи ее альбомов на iTunes и увеличить количество корпоративных предложений. Эта ситуация иллюстрирует гонку эстетических инициатив среди артистов, сориентированную на создание яркого имиджа.
При этом заработать действительно можно на продуктах, использующих VR и AR технологии, особенно если речь идет о приложениях, а не о концертных выступлениях звезд. В качестве примера можно привести канал BBC Sport, который предложил зрителям смотреть матчи чемпионата мира по футболу в специальных очках, позволяющих окунуться в атмосферу виртуального стадиона. По информации Станислава Мешкова, генерального директора компании по разработке мобильных приложений, стоимость разработки таких проектов может составлять от 100 до 300 тысяч долларов, и они быстро окупаются, принося до 25% чистой прибыли.
Технологические инновации также вносят изменения в другие области индустрии развлечений. Например, фирма Yokata из Екатеринбурга разработала способ сделать выставочные стенды более привлекательными для клиентов. Инженеры снабдили промышленного робота в виде руки экраном, который проецирует трехмерные изображения, соответствующие тематике стенда. Это позволяет привлекать внимание посетителей, так как созданное программное обеспечение синхронизирует движения руки с изображением и музыкой.
На международной выставке «Иннопром» в 2015 году представили разработку под названием Kuka. Целью было привлечь как можно больше посетителей к стенду, с чем организаторы успешно справились благодаря заметному и интригующему дизайну.
Дмитрий Усяев, руководитель направления робототехники, отметил, что первичная интеграция решения осуществлялась «за идею», но дальнейшие попытки коммерциализации по цене 100 000–200 000 рублей не имели успеха, поскольку это оказалось слишком дорого для региональных компаний. В ответ на это Yokata разработала новый продукт — Robocam, автоматизированную фабрику клипов.
Robocam использует роботизированную руку Kuka в качестве оператора, который управляет камерой с высокой точностью, превосходя человека. Гости выставки могли встать в определённую точку, и на экранах всплывала соответствующая визуализация. Затем робот начинал снимать видео. Программное обеспечение в реальном времени обрабатывало отснятый материал, делая монтаж, цветокоррекцию, добавляя музыку и брендинг, позволяя клиенту получить готовое видео всего за полторы минуты.
Данная разработка оказалась финансово успешной, и теперь Yokata предлагает аренду технологии для выставок по цене от 250 000 до 350 000 рублей. Затраты на сборку и аренду необходимого оборудования для компании составляют от 150 000 до 200 000 рублей. В 2019 году Yokata расширила свои предложения, создав роботизированный бар для развлекательных мероприятий.
Автоматизированный бар, разработанный компанией «Yokata», выполняет функции бармена без участия человека: принимает заказы через сенсорное меню, готовит коктейли и подает их гостям. Процесс занимает всего 1,5–2 минуты, что делает его идеальным решением для гостиниц и мероприятий с высокой проходимостью, поделился Усяев.
Оператору остается лишь контролировать запасы алкоголя и проводить уборку. Разработка данного устройства обошлась в 3,5 миллиона рублей, а цена аренды колеблется от 300 до 450 тысяч рублей. Усяев добавил, что удобно наслаждаться коктейлем, пока автоматизированная система выполняет свою работу, показывая, как технологии способны освободить время для более приятного времяпрепровождения.
В области технологий шоу-бизнеса также происходят значительные изменения. По словам Станислава Мешкова из «Umbrella IT», современные технологии, такие как виртуальная реальность (VR), значительно обогащают опыт зрителей. Разработка медиаплатформы, позволяющей интегрировать дополненную и виртуальную реальность с видео-контентом, является одним из самых впечатляющих проектов компании.
Мешков отметил, что пользователи смогут не только смотреть видео, но и ощущать его запахи, например, если на экране разрезают лимон, зрители смогут почувствовать его аромат, что добавляет новый уровень взаимодействия с контентом.
Технологии, основанные на искусственном интеллекте, активно развиваются и начинают находить применение в индустрии шоу-бизнеса. ИИ работает с изображениями и создает уникальный контент, включая вибрации и ароматы, что открывает новые горизонты взаимодействия с аудиторией.
Хотя многие такие проекты находятся на стадии инвестиций и разработки, они уже демонстрируют потенциал для изменения рынка. Например, основатель веб-студии «РашенСофт», Микаэл Караманянц, подчеркивает, что новые формы восприятия, включая тактильные ощущения и запахи, преобразят опыт зрителей.
Японская компания Digital Nature Group недавно представила 3D-голограмму, которая реагирует на прикосновения, что может стать прорывом в вовлечении аудитории. В будущем, по мнению Караманянца, участие в мероприятиях станет доступным даже из дома — достаточно будет оплатить сеанс, не перемещаясь физически.
Такие технологии обещают внедрение виртуальной реальности в повседневную жизнь, добавляя новые уровни взаимодействия.
