Накануне фестиваля «Покровский собор» организаторы обсудили трансформацию авторской песни в России за последние два года.
Бардовская песня появилась в СССР в середине XX века, став формой самовыражения авторов, отражая их мысли о любви, одиночестве и судьбе.
Эти песни часто звучали на домашних встречах, известных как «квартирники», где люди делились эмоциями и переживаниями.
Популярность авторской песни возросла также благодаря её использованию в фильмах, таких как «Белое солнце пустыни» и «Москва слезам не верит», что привело к появлению фестивалей и конкурсов.
На встрече худрук фестиваля Алексей Витаков отметил, что песня всегда отражает подлинность мира и человека, подчеркивая её роль в сохранении культурной идентичности.
По его мнению, миссия песенного фестиваля заключается в поддержании духа народа, который находит свое выражение в музыке.
Каждая песня становится духовным зеркалом, отражая внутренний мир и ценности общества.
В последние годы наблюдается растущий интерес к авторской песне, что подтверждают результаты одного из конкурсов, собравшего более тысячи заявок на номинацию «авторская песня» и свыше двух тысяч на «поэзию» из 80 российских регионов и нескольких зарубежных стран, таких как Беларусь, Канада, Германия и Израиль.
Организаторы отметили активное участие молодежи и внедрение детско-юношеского конкурса, что может стать основой для фестиваля, который в будущем может быть назван «Покровский собор – детям».
Витаков вспомнил об интересе к авторской песне в своем детстве, когда услышал песню Владимира Ланцберга и заинтересовался её историей, что стало началом его увлечения.
Председатель жюри фестиваля Александр Мирзаян подчеркнул, что Россию нельзя представить без поэзии, и привел интересный факт о том, что накануне революции в стране, где грамотность была низкой, существовало 400 тысяч печатающихся поэтов.
По его словам, советская песня старалась создать новую общественность, хотя и была более идеологически окрашенной. Он добавил, что песня – это не просто искусство, а выражение духа и веры, что соотносится с мыслями известных русских философов и писателей, таких как Ильин и Достоевский.
Выдающийся писатель Александр Солженицын однажды заметил: «Запаляет песня сердце ярее всяких уговоров», что подчеркивает мощный эмоциональный заряд музыки.
Мирзаян вспомнил о старинном псалме, в котором утверждается, что Господь строил мир «глаголями и пениями», тем самым подчеркивая важность слова и музыки в создании всего сущего.
Ломоносов также описывал песню и поэзию как «орган Богов живой», что говорит о глубоком смысле и ценности этих искусств.
По мнению поэта и члена жюри фестиваля Александра Шаганова, авторская песня — это воплощение искренности и душевности, в отличие от современного шоу-бизнеса, который, по его словам, порой лишен глубоких смыслов.
«Сочинения бардов всегда имеют исповедальность», — заметил он, подчеркивая, что это качество часто отсутствует в массовой музыке.
Негласный закон искусства предписывает не только развлекать, но и учить, тогда как современная эстрада, кажется, сосредоточена на коммерческой выгоде.
Депутат Госдумы и народный артист России Дмитрий Певцов выразил свою озабоченность по поводу состояния российской эстрады, указывая, что зачастую в произведениях не хватает глубины и любви, что приводит к упрощению содержимого.
Он отметил, что даже на протяжении более полувека наблюдает, как на массового зрителя выходит продукция, лишенная мыслей и чувств.
Авторская песня представляет собой уникальное направление, приносящее свет и надежду. Это некоммерческое творчество, и я рад быть частью этого движения.
Фестиваль, который проводился, становится международным событием. Поэт и актер Владислав Маленко, а также худрук Музея Сергея Есенина в Москве, пообщался с участниками фестиваля по видеосвязи. Он напомнил о знаковых моментах из прошлого, когда зрители в Политехническом институте, среди которых были известные личности, объединялись в едином порыве, но потом этот союз распался.
Однако сегодня мы можем надеяться на то, что вместе, под руководством опытных артистов, сможем создать нечто значимое, как «Покровский собор». На эстраде необходимы исполнители, способные преодолеть время «русского сквозняка» и вывести страну на новый уровень.
Вячеслав Малежик, член жюри фестиваля, пожелал участникам победы над собой. Фестиваль «Покровский собор» подготовил много интересного. Директор Станислав Селиванов отметил его многофункциональность, включая ярмарку товаров со всей страны.
Участники из различных регионов, включая Владимирскую область и Республику Коми, представили изделия ручной и производственной работы. Особую популярность вызвали образцы белорусских ремесел, выставленные в зале «Беларусь», где звучала белорусская музыка и выступал народный коллектив «Русь».
Театральный зал уютно встречал своих зрителей, в то время как кинозал вызывал интерес у любителей кино.
Особенно выделялся киноальманах «Вслух», в рамках которого демонстрировались короткометражные фильмы, длительностью от 5 до 7 минут. Все работы созданы на киностудии «Артос» под руководством Дмитрия Певцова, который отметил, что альманах затрагивает темы, о которых люди часто думают, но не обсуждают открыто: семью, воспитание, образование и важные для общества вопросы.
Некоторые работы поступают с фронта, и многие из них приобретают форму полноценного кинофильма. Альманах завоевал серьезную аудиторию, в том числе среди молодежи, на различных платформах.
Кроме того, Певцов пригласил всех на концерт группы «Певцовъ-оркестр», где планировали исполнять песни Владимира Высоцкого, который, по словам Дмитрия, был значимой фигурой для русской культуры. Высоцкий, как артист, уделял много внимания поэзии, и его стихи остаются актуальными.
«Высоцкий писал для узкого круга друзей, но его искренность находила отклик в сердцах людей», – подчеркнул Певцов.
Песни фестиваля звучали во всех залах, а худрук Алексей Витаков делился своими мыслями о том, какие качества необходимы для написания авторских песен, сравнивая этот процесс с созданием короткометражных фильмов или спектаклей.
Создать запоминающийся образ за короткое время – задача непростая, требующая выдающихся поэтических способностей и умения подбирать точные слова, что и делает бардовское искусство уникальным.
Илья Бачурин, продюсер и сценарист, провёл более года на новых территориях и подчеркнул, что с 2022 года мы вступили в новую эпоху, требующую новых культурных форматов.
Бардовская песня стала значимой для тех, кто защищает родину, и этот жанр приобретает особую актуальность в современных условиях.
Бачурин высказал уверенность, что фестиваль станет площадкой для передачи мощной энергии жизни и эмоций, которые порой выражаются через песни солдат.
Он вспомнил 22-летнего парня, который играл на гитаре и пел глубокие песни, хотя не считал себя бардом, а также военнослужащих с песнями о их фронтовом опыте.
«Новые смыслы приходят оттуда», — отметил Бачурин, выражая надежду на появление новой музыки, созданной людьми, прошедшими через испытания, для которых является важным вложение энергии в новые песни.
Значимым событием фестиваля стала презентация Национальной премии «Слово», учреждённой прошлым годом.
Известные писатели сошлись с молодыми поэтами, лауреаты прошлых лет были приглашены в жюри.
Ведущей детского конкурса стала Алиса Сутормина, 15-летняя лауреатка взрослого конкурса.
Станислав Селиванов, подводя итоги, заметил, что современная бардовская песня многогранна, и фестиваль предоставляет возможность удивиться и открыть для себя новых музыкантов, где также важно взаимодействие артистов и зрителей.
В финале фестиваля восемь исполнителей выходят на сцену для поединков, которые продолжаются до определения победителя, который получает славу, признание коллег и любовь зрителей.
Песни победителей детского конкурса звучат в фильмах киноальманаха «Вслух», а поэзия — публикуется на литературном портале «Стихи.ру».
В 2025 году фестиваль выиграл грант на бардовскую экспедицию для молодых музыкантов под названием «Быстрый старт», что даст победителям возможность участвовать в лучших фестивалях страны.
