Новые технологии трансформируют индустрию развлечений, используя лазеры, голограммы и LED-экраны для создания уникальных шоу. Ярким примером этого является четвертый концерт шоу «Песни» на ТНТ в мае 2019 года, где на сцене появились рэперы Тимати и Slame, к которым вскоре присоединился голограммный Децл.
Кирилл Толмацкий, известный как Децл, скончался всего три месяца назад, но его виртуальное олицетворение, созданное с помощью проекционных технологий, вновь завоевало сердца зрителей.
Децл не стал первым артистом, воскрешенным благодаря технологическим достижениям; например, на фестивале Coachella в 2012 году выступила голограмма Тупака Шакура. В 2018 году виртуальная оперная певица Мария Каллас также порадовала Париж своим концертом, несмотря на то, что она ушла из жизни в 1977 году.
Японская компания Crypton Future Media создала анимированную певицу Хацунэ Мику, которая завоевала популярность и собирает многотысячные залы. По словам Станислава Брыкова, продюсера и руководителя креативного агентства, стоимость создания такого виртуального персонажа может варьироваться от 1 до 10 миллионов рублей, но успешная работа может принести значительную прибыль.
Доходы от Хацунэ Мику уже составляют сотни миллионов долларов. Оценить стоимость голограмм артистов сложнее, отмечает Дмитрий Кириллов, президент компании Modum Lab, занимающейся VR и AR технологиями.
Создание высокотехнологичного шоу требует значительных инвестиций. Например, разработка программного обеспечения может обойтись в миллионы рублей, а аренда необходимого оборудования, включая мощные проекторы и специальную пленку для 3D-проекций, еще дороже.
Тем не менее, попытки интеграции технологий в индустрию развлечений становятся все более распространенными. Как утверждает Владислав Шершульский из Microsoft, шоу-бизнес — это динамичная сфера, охотно принимающая новшества.
В условиях значительного объема медиаконтента, артистам становится важно не только завоевывать популярность, но и привлекать внимание к своим выступлениям. Дмитрий Васильков, сооснователь платформы WhenSpeak, подчеркивает, что внедрение технологий в шоу-бизнес — это способ поддерживать интерес зрителей и, соответственно, увеличивать кассовые сборы.
Тем не менее, несмотря на технологические новшества, некоторые артисты, такие как Сергей Шнуров, продолжают добиваться успеха с минимальным оснащением, полагаясь на свое обаяние и харизму. Это подчеркивает, что в индустрии развлечений важен не только эффект, но и настоящее искусство.
Последний гастрольный тур группы «Ленинград» стал уникальным событием: на сцене была установлена виртуальная хрущевка с грязными подъездами и веревкой для белья, на которой сушились семейные трусы в красный горошек. Это изображение отражает тот образ России, о котором поет Сергей Шнуров, объясняет Александр Ус, сооснователь студии интерактивных медиа Sila Sveta.
Его компания подготовила концепцию оформления сцены и видеоконтент для тура. Ус рассматривал хрущевку как центральный элемент театрализованного представления с активным сотрудничеством всех 20 участников группы. Вместе с хрущевкой планировались элементы, такие как детская футбольная площадка и автобусная остановка, а осветительные приборы замаскировались под электрические столбы.
Однако артисты отклонили избыточную концепцию, оставив лишь часть первоначальной идеи. Александр Ус отказался раскрывать стоимость проекта, сославшись на коммерческую тайну.
Примечательно, что Sila Sveta считается одним из лидеров в области технологий для шоу-бизнеса, начиная с покупки китайского светового прибора за 700 000 рублей. Первоначально они планировали использовать его для проекции на рекламные щиты. Не найдя покупателей для прибора, Ус и его партнер решили адаптировать его для нового рынка световых шоу, что стало началом успешной карьеры компании.
Предприниматели, стоящие за открытием Останкинской башни, получили свой первый крупный заказ на сумму $50 000, однако эти деньги быстро ушли на текущие расходы. Для получения дохода они решили арендовать площадку в клубе «Крыша мира» и проводить световые шоу для посетителей.
Крупный перелом в их бизнесе произошел в 2010 году, когда правительство Москвы заказало оформление зданий к 65-летию победы в Великой Отечественной войне. С этого момента компания Sila Sveta начала стремительно развиваться, и среди ее клиентов оказались такие бренды, как Philip Morris и ледовое шоу Плющенко.
За семь лет работы в сфере световых технологий Sila Sveta принимала участие в гастрольных турах таких артистов, как рэпер Drake и Полина Гагарина. В частности, для Drake была создана уникальная LED-экран система, создающая эффект бездонной пропасти под исполнителем, что поразило зрителей.
Для выступления Полины Гагариной использовались проекционные сетки, позволяющие визуально «висеть» изображениям в воздухе, что также стало знаковым моментом в выступлении. В 2015 году Sila Sveta участвовала в подготовке номера Гагариной на Евровидении, где благодаря инновационным технологиям ее платье стало излучать свет, превращаясь в полотно звездного неба. Это показало, как синергия различных технологий может создать незабываемые зрелища в мире искусства.
Основатели компании «Sila Sveta» отмечают, что их международный кейс не принес значительной прибыли, но обеспечил высокую узнаваемость на российском рынке.
Прорыв произошел в 2017 году с оформлением презентации «Samsung Galaxy Note 8» в Нью-Йорке, это событие открыло двери к сотрудничеству с рэпером «Drake».
Однако, как поясняет Александр Ус, российский рынок шоу-бизнеса находится на ранней стадии развития и не отличается высокой доходностью.
По его словам, у нас недостаточно стадионов и оборудования, а заинтересованность публики не так велика, что ограничивает возможность полного развертывания бизнеса.
Компания занимается организацией концертных туров и созданием световых презентаций для люксовых брендов, что является основным источником её дохода. В российской индустрии шоу-бизнеса нет специализированных компаний, сосредоточенных исключительно на технологических аспектах, что затрудняет развитие данного сегмента, отмечает Дмитрий Кириллов.
Основная сложность заключается в высокой рентабельности из-за значительных расходов на организацию мероприятий. Каждое технологическое шоу требует разработки концепции, процесс которой может занять от минуты до нескольких месяцев.
После этого составляется список необходимого оборудования, что влечет за собой большие финансовые затраты. В крупных городах, таких как Москва и Санкт-Петербург, легче найти все элементы, но в регионах необходимо либо адаптировать программу, либо перевозить технику на грузовиках, что существенно увеличивает расходы.
Дополнительные затраты включают создание интерактивного контента и оплату труда команды, состоящей из режиссеров, художников по свету и техников. Все эти факторы делают организацию шоу сложной и затратной задачей, но при грамотном подходе сфера остаётся прибыльной.
Организация высокотехнологичных шоу зачастую невыгодна с экономической точки зрения, как для артистов, так и для продюсеров. Кассовые сборы не всегда могут покрыть затраты на создание масштабного шоу, и многие проекты рассматриваются больше как инвестиции в имидж исполнителя. Например, шоу Ани Лорак, ставшее результатом сотрудничества с Олегом Бондарчуком, обошлось значительно дороже, чем выручка от продажи билетов. Тем не менее, этот проект поспособствовал увеличению продаж её записей на цифровых платформах и повышению популярности среди корпоративных клиентов.
С другой стороны, уникальные проекты с использованием технологий виртуальной и дополненной реальности могут приносить прибыль. Так, в прошлом году BBC Sport предложил зрителям возможность наблюдать матчи чемпионата мира по футболу через VR-очки, помещая их в атмосферу виртуального стадиона. Генеральный директор компании по разработке мобильных приложений, Станислав Мешков, отмечает, что стоимость разработки подобных приложений варьируется от 100 до 300 тысяч долларов, с быстрой окупаемостью и потенциальной чистой прибылью до 25%.
Не только концерты, но и другие сферы индустрии развлечений также начинают трансформироваться благодаря новым технологиям. Екатеринбургская компания Yokata, к примеру, разработала решение для выставочных стендов, наделив их привлекательными и интерактивными элементами. Они использовали промышленного робота, к которому прикрепили экран для проекции трехмерных изображений, которые синхронизируются с музыкой и визуальными изменениями, что делает выставку более запоминающейся и интересной для посетителей.
В 2015 году на международной выставке «Иннопром» была представлена разработка Kuka, предназначенная для привлечения посетителей. Руководитель направлением робототехники компании Yokata, Дмитрий Усяев, отметил, что стенд оказался заметным и привлек внимание множества людей.
Первая интеграция продукта выполнялась «за идею», однако дальнейшие попытки продать его по цене 100 000–200 000 рублей провалились из-за слишком высокой стоимости для региональных компаний.
В ответ на это Yokata разработала другую продукции — роботизированную фабрику клипов Robocam. Этот робот выполнял функции оператора, управляя камерой с высокой точностью, что позволило автоматизировать процесс съемки. Посетитель выставки становился в определенную точку, а камера начинала фиксировать видео.
Программное обеспечение в реальном времени обрабатывало записанный материал: осуществляло монтаж, цветокоррекцию и добавляло музыку, а готовое видео можно было сразу отправить себе на электронную почту.
Эта инновация оказалась более успешной с финансовой точки зрения. Yokata предлагает своим клиентам аренду робота по цене от 250 000 до 350 000 рублей, в то время как расходы на оборудование составляют от 150 000 до 200 000 рублей.
В 2019 году Yokata также разработала еще один продукт — роботизированный бар, который стал частью решения для развлекательных мероприятий.
Автоматизированный бар, разработанный компанией Yokata, выполняет все функции бармена, включая прием заказов через сенсорное меню, налив напитков и подачу коктейлей. Процесс занимает всего одну-две минуты, и по сути, это эффективный вендинг-коктейльный аппарат, который отлично подходит для гостиничных лобби, пляжных комплексов и массовых мероприятий.
Владелец бизнеса, Усяев, подчеркивает, что основное внимание остается на пополнении запасов и уборке. Разработка этого робобара обошлась в 3,5 миллиона рублей, а стоимость аренды составляет от 300 до 450 тысяч рублей.
Усяев делится, что во время работы робота, они могут наслаждаться коктейлем «негрони», подчеркивая, что технологии призваны упрощать рутинные задачи и дарить больше времени для удовольствия.
Также о прогрессе в сфере развлечений говорит Станислав Мешков из компании Umbrella IT. Технологии, по его словам, значительно расширяют возможности шоу-бизнеса, улучшают впечатления как для зрителей на концертах, так и для тех, кто смотрит трансляции из дома.
Одним из самых интересных проектов является медиаплатформа, позволяющая загружать видео и добавлять интерактивный контент, включая элементы виртуальной и дополненной реальности. Например, зрителям могут быть доступны ароматы, которые увязываются с событиями в видео. Таким образом, современные технологии делают опыт зрителей более насыщенным и увлекательным.
Современные технологии, основанные на искусственном интеллекте, активно развиваются и способны анализировать изображения, на основе чего создают разнообразный контент, включая визуальные, звуковые и даже обонятельные эффекты.
Хотя многие из этих инновационных проектов все еще находятся на стадии инвестирования, они имеют потенциал для значительного изменения рынка. Основатель веб-студии «РашенСофт» Микаэл Караманянц отметил, что новые способы взаимодействия со зрителями будут определять будущее шоу-бизнеса.
Это касается не только ароматов, но и тактильных ощущений — принципы создания виртуальных объектов позволяют зрителям не только визуально, но и физически воспринимать контент. Японская компания Digital Nature Group недавно представила 3D-голограмму, которая реагирует на прикосновения, и это подчеркивает новые горизонты вовлечения аудитории.
В дальнейшем, благодаря виртуальной реальности, пользователям не придется покидать свои дома для полноценного участия в мероприятиях — достаточно будет оплатить сеанс. Таким образом, VR обещает стать неотъемлемой частью нашей повседневной жизни.
