Вопрос о нужности шоу-бизнеса стал актуален с началом спецоперации на Украине. Ожидалось, что звезды российской культуры массово поддержат свою страну, однако их реакция оказалась неоднозначной. Некоторые артисты, на фоне политических событий, временно покинули страну.
Тем не менее, искренний ответ на данный вопрос часто сводится к одному: показывается, что нам не нужен никакой шоу-бизнес. Эта точка зрения не вызвана только геополитическими обстоятельствами, но и тем фактом, что российский шоу-бизнес, как правило, всегда зависел от заимствований. Он представляет собой своеобразное «импортозамещение», где оригинальность почти отсутствует.
Наши поп-исполнители и артисты зачастую далеки от оригинальности, являясь лишь отражением западных музыкальных кумиров. Коммерческое кино, в большинстве случаев, лишь подражает успешным голливудским блокбастерам и отстает по качеству. Идеи и форматы наших шоу в значительной степени воспроизводят западные образцы, что подтверждает нашу постоянную зависимость от зарубежных веяний.
К сожалению, проблема глубже, чем простое желание создать что-то новое. Корни российского шоу-бизнеса не укорены в отечественной культуре, что обуславливает его сильное заимствование. В отличие от западной модели, где шоу-бизнес имеет исторические корни, уходящие в европейскую культуру средневековья, наш образ развлечений часто остается поверхностным и подражательным.
Западный шоу-бизнес имеет в своей основе элементы, восходящие к «цирку уродов» и ярмарочным развлекательным формам, в то время как российская культурная среда по сути не развивала свои уникальные формы массового развлечения. Таким образом, пока мы будем сохранять зависимость от заимствований, говорить о создании независимого и оригинального шоу-бизнеса пока преждевременно.
В прошлом человеческие недостатки часто становились объектом насмешек и развлечений. Например, бородатая женщина или люди с необычными физическими особенностями вызывали у зрителей смех. Мы можем не понять, что в этом смешного, ведь на Руси инвалиды воспринимались с иным уважением: их жалели, иногда даже боялись, считая, что они ближе к Богу. В отличие от Европы, где выставление на показ людей с особенностями воспринималось как развлечение.
Тем не менее, эпоха стремительно меняется. Простое созерцание редкостного явления, например бородатой женщины, быстро приедается зрителям. Чтобы удержать их внимание, организаторы шоу вынуждены добавлять элементы искусства – пение, танцы, смешанное выступление. Это совершенно не ново; на первых вариантах конкурсов, вроде «Евровидения», мы видим подобный подход. Поп-звезды, как и в Средневековье, должны удивлять: скандалы, экстравагантные наряды и неоднозначные биографии становятся нормой. Обычное пение, без «фриковатости», больше не привлекает публику.
Существует также альтернатива в массовой культуре, которую могла бы составить эстрада. Эстрада, как «младшая сестра» классического театра, выступала более доступным ему аналогом и подразумевала наличие определенных стандартов: эстетической и этической цензуры. В отличие от шоу-бизнеса, который корнями уходит в «цирк уродов», эстрада оставляет за собой право на высокое искусство, хотя и сохраняет популярный формат, позволяющий привлечь широкую аудиторию. Это различие важно для понимания современной культуры и её потребностей.
В нормальном театре не все возможно, поскольку театральное искусство имеет свои традиции. Западная культура интегрировала театр в шоу-бизнес, но у истоков советской эстрады стояли такие выдающиеся личности, как Александр Вертинский, Клавдия Шульженко и Марк Бернес. Эти артисты определяли стиль эстрады, который был строгим, академичным и аристократичным.
Валерий Леонтьев, хотя и считался фриком, лишь в последние годы стал вызывать споры. Тем не менее, такие исполнители, как Владимир Высоцкий и Булат Окуджава органично вписывались в эстрадную культуру благодаря своей связи с театром.
С появлением русского рока, артисты, как «Машина времени» и «Земляне», пытались вписаться в этот контекст, но не все стали успешными. Причины этого заключались не только в жесткой цензуре, проводимой ЛИТО и КГБ. Организаторы эстрады ощущали, что рок стал им чуждым, ассоциируясь с концепцией шоу-бизнеса и предлагал фриковую эстетику. Их недовольство проявлялось в требованиях к рокерам: почему они не одеваются прилично и устраивают скандалы?
Для шоу-бизнеса, скандалы и экстравагантные образы – это способ привлечь внимание, что делает их коммерчески успешными. Хотя партийным кураторам следовало подходить к молодежной культуре более открыто, следует признать, что в их критике была доля правды.
В свете современности, отменить концепцию шоу-бизнеса невозможно; скорее, важно искать пути взаимодействия с ней. Признание того, что шоу-бизнес также является частью культурного ландшафта, поможет найти компромиссы, сохраняя при этом ценности театра и традиционного искусства.
В постсоветский период наблюдается смена культурных ориентиров. Ранее граждане СССР наслаждались радио и телевидением, сейчас интернет предоставляет возможность пользователю самостоятельно выбирать исполнителей. Но культурный уровень часто вызывает вопросы.
Обсуждая поддержку искусства со стороны государства, следует отметить, что нельзя поддерживать только развлекательную культуру. Например, если раньше на эстраде блистали «Лев Лещенко» и «Иосиф Кобзон», то сегодня представителями сцены являются «Филипп Киркоров» и «Николай Басков». Эта замена неравнозначна: Кобзон был настоящим мастером, ветераном эстрады, а Киркоров — это часть шоу-бизнеса.
Настоящая эстрада, как музыкальное искусство, практически исчезла, уступив место коммерческому шоу. Необходимо переосмыслить подход к государственной поддержке культуры. Ордена и признание должны получать истинные деятели искусства, которые способны предложить оригинальные идеи и несут результативный культурный посыл, а не лишь развлекательную составляющую без глубины и значимости.
