Неизвестные подробности сверхсекретной операции «Поток» подчеркивают важность духа российского солдата, который оказывается сильнее физической мощи.
В этом контексте Максимова исследует жизнь и творческую судьбу выдающейся актрисы Юлии Борисовой.
Примечательно, что несмотря на свою карьеру, Борисова пережила множество личных испытаний. Она вышла замуж за директора театра Исаю Спектора, который был значительно старше её.
Это решение стало причиной зависти и слухов, что заставило актрису скрываться от посторонних глаз и меньше участвовать в публичных мероприятиях.
На надгробии Юлии Борисовой, помимо имени мужа, было выбито только одно слово: «Люблю», что символизирует её верность ушедшему мужу.
Даже спустя почти полвека после его смерти, она сохранила верность ему в своем личном выборе.
Это личное испытание, тем не менее, не затмило её актерский дар, который Максимова описывает как свободный, жизнерадостный и глубокий.
Борисова, обладая королевской грацией и уверенностью в себе, на сцене демонстрировала уникальную энергетику.
Но за этой силой духа скрывался тонкий, мальчишеский голос, который словно указывал на внутреннего подростка, готового бросить вызов любым трудностям.
Эта сложная природа её таланта, возможно, и представляет собой загадку, позволяющую понять, откуда берется та неповторимая харизма и величественная стойкость, которые не все могут обрести.
Юлия Борисова, пришедшая в Вахтанговский театр сразу после войны, была обладательницей звонкого, почти детского голоса, который олицетворял мечту миллионов мальчиков и девочек воевала страны.
В 60-х годах она сыграла свою знаменитую роль — принцессу Турандот в сказке Гоцци, но уже в 1958 году на сцене театра она вжилась в образ Настасьи Филипповны из «Идиота». Ее хрупкая, но бескомпромиссная актриская манера не просто создавала галерею характеров, а превращалась в маску самой себя.
По ее собственным словам, актеры создаются глубиной человеческой природы, и ее индивидуальность как будто растворялась в этом океане чувств. Ее острый, светящийся взгляд передавал скрытые страдания, детский порыв и бесстрашие, в то время как голос излучал вызов.
Едва ли не каждая ее героиня, будь то египетская царица Клеопатра или гордая Гелена из «Варшавской мелодии», сохраняла в себе сочетание детскости и женственности. Хотя в ней было много другого, зрители запомнили Борисову прежде всего как лукавую, смелую и независимую натуру, в которой жила душа бескомпромиссного подростка.
Она обладала талантом видеть человека как экзотический цветок и обогащать его невиданными самоцветами. Это искусство, характерное для театра-праздника, было ей дано от рождения.
Юлия Борисова стала настоящей дивой, как Грета Гарбо или Марлен Дитрих.
Манерное щебетание Юлии Борисовой, словно сопровождалось органным гулом, сочетая в себе кокетливое и тревожное существование.
В 1993 году, когда Петр Фоменко поставил «Без вины виноватые», она была уже чуть позабытой легендой, но его постановка вновь открыла ее как уникальную актрису.
Боль ее персонажа Кручининой о сыне, находящаяся на грани безумия, не мешала ей играть с озорством и легкостью.
Вместе с Фоменко Юлия воспевала театр как праздник, соединяя восторг и слезы.
В совместной работе с Римасом Туминасом она продемонстрировала свои таланты в «Визите дамы», показав великолепное выступление на грани гротеска и трагедии.
Ее неповторимый стиль и тайный код артистизма оставили незабываемый след в памяти зрителей.
17 марта, в день её столетия, в Театре Вахтангова пройдет спектакль-посвящение «Одной звезды я повторяю имя...».
