27 марта ежегодно отмечается Всемирный день театра, в который работает театральные деятели и сотрудники художественных учреждений принимают поздравления.
«Лента.ру» освещает историю театров, возникнение праздника, традиции отмечания в России и других странах.
Первые театры появились в Древней Греции. Одно из первых театральных представлений состоялось в 534 году до н.э., когда афинский поэт Феспид поставил свою пьесу.
Слово «театр» произошло от древнегреческого θέατρον (театрон), что означает «место для зрелищ». Античный театр был народным: несмотря на привязку к мифам и богам, сюжеты отражали жизнь людей того времени, поднимая значимые вопросы.
Постановки проходили в амфитеатрах с уровневыми сиденьями, доступными только для мужчин, так как в театры, по мнению историков, женщин не пускали.
Игра древнегреческих актеров кардинально отличалась от современной: они носили большие маски, чтобы даже зрители на дальних рядах могли видеть выражения лиц, а также для упрощения восприятия персонажей, отражая их характер и эмоции через специальные маски — злые или добрые, грустные или радостные.
Этот уникальный подход к театральному искусству и создал те традиции, которые во многом легли в основу современного театрального представления.
В древнегреческом театре маски женских персонажей часто отличались белизной от мужских, что помогало зрителям определить не только состояние здоровья, но и социальный статус персонажа.
Хор играл ключевую роль в театральных постановках, занимая специальное место в амфитеатре, называемое «орхестра», откуда впоследствии появилось современное слово «оркестр».
Хор не только создавал атмосферу, но и передавал эмоции персонажей зрителям.
Каждая пьеса демонстрировалась единожды, так как спектакли ставились лишь трижды в год в рамках празднований в честь бога Диониса.
С течением времени театральные традиции оказали влияние на римскую культуру, где, начиная с III-II веков до нашей эры, начали формироваться собственные театральные нормы.
В отличие от демократического театра Афин, римские актеры стали менее уважаемыми, поскольку труппы часто состояли из рабов, и трагедия уступила место более приземленной комедии и сатире.
С падением Римской империи и началом Средневековья, христианские идеалы формировали искусство того времени, где доминировала религия, так как церковь осуждала светские удовольствия, хотя и не могла полностью запретить развлечения.
Народное искусство Средневековья представляли бродячие артисты и менестрели, которые выступали на площадях с простыми представлениями, а среди более известных персонажей были ваганты — бывшие семинаристы, насмехающиеся над церковными обрядами в своих музыкальных куплетах.
В IX веке начала формироваться традиция религиозного театра, который стал контрастом к уличному искусству. Церковь стремилась сделать богослужения более зрелищными, что привело к появлению литургической драмы. В процессе службы в храмах разыгрывались библейские сюжеты, и первой такой драмой стала сцена, где три Марии пришли ко гробу Христа. Роли исполняли священники, так как участие женщин в богослужениях было ограничено.
Из литургической драмы в XVII веке произошел вертеп, представляющий собой кукольный рождественский театр, в котором изображались сцены рождения Христа и поклонение младенцу пастухами и волхвами. Светский театр начал развиваться в эпоху Ренессанса, когда театры получили собственные здания, что дало возможность для экспериментов с звуком, светом и декорациями. Это стало основой для появления оперы в Италии.
В этот период новые театры открывались по всей Европе. В Англии появились общедоступные театры, такие как «Глобус», «Роза» и «Фортуна», где шли постановки Шекспира и других известных драматургов. В Испании продолжали быть популярными религиозные представления, но также активно шли народные спектакли в публичных театрах.
Развитие науки и техники способствовало изменению общественного климата, в результате чего в театральных постановках акцент сместился с Божества на человека.
Эпоху Возрождения характеризует возрождение античной культуры, что повлияло на искусство, включая театр.
В России театр изначально ассоциировался с языческими обрядами, которые проводились для обеспечения хорошего урожая или во время свадеб.
Позже основными исполнителями становились скоморохи, однако с принятием христианства церковь резко осудила народные представления, что на время ограничило их распространение.
Несмотря на это, скоморохи продолжали существовать, и их активность достигла пика при Иване Грозном.
Однако в середине XVII века, после указа патриарха Никона, царь Алексей Михайлович запретил занятия скоморохов, а тех, кто поддерживал артистов, подвергали наказаниям.
В то же время началось развитие театра в современном понимании.
В 1672 году боярин Артамон Матвеев представил царю спектакль «Артаксерксово действо», положивший начало театральным представлениям.
Период правления Петра I ознаменовался открытием первого публичного театра, известного как «комедиальная хоромина».
При Елизавете Петровне театр стал важной частью светского общества: в 1750 году в Ярославле открылся первый общедоступный театр под руководством Федора Волкова, а в 1756 году первый постоянно действующий театр начал функционировать в Санкт-Петербурге.
Эти события способствовали росту интереса к театральным представлениям, и билеты на спектакли быстро раскупались, что свидетельствовало о популярности театра в обществе.
Театральная деятельность в России достигла своего расцвета в XX веке, особенно после основания Художественно-Общедоступного театра, известного сейчас как Московский художественный театр (МХТ), который был основан Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко в 1898 году.
Именно здесь Станиславский разработал свою систему актерского мастерства, ставшую основой для обучения артистов по всему миру.
На сцене МХТ были поставлены известные пьесы Антона Чехова, такие как «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад», а также произведения Максима Горького.
Интересно, что Михаил Чехов, племянник Чехова и ученик Станиславского, в начале XX века разработал собственную систему актерского мастерства, что во многом оспорило методы его учителя.
Считается, что по его системе обучалась даже такая всемирно известная актриса, как Мэрилин Монро.
Всего через несколько десятилетий, в 1961 году, был учрежден Всемирный день театра по инициативе участников IX конгресса Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО.
Организация, в которую с 1959 года вошел и Советский Союз, направлена на поддержку исполнительского искусства.
Праздник отмечают ежегодно актеры, режиссеры, продюсеры и другие лица, связанные с театром.
Многие из работников театра также имеют свои профессиональные праздники.
День театрального кассира отмечается в России в первый понедельник марта. В 2024 году праздник пройдет 4 марта.
Всемирные деятели искусства поздравляют работников театров с этим событием, что стало традицией с 1962 года, когда первое международное послание было написано Жаном Кокто.
Множество театров готовят премьеры и специальные мероприятия в честь праздника, а 27 марта проходят торжественные церемонии вручения театральных наград.
В этот день в России проходит акция «День театра», предлагающая зрителям экскурсии и представления, многие из которых доступны бесплатно или со скидками.
На сайте акции транслируются спектакли и лекции. Важно отметить, что поздравления в этот день принимают не только профессионалы, но и студенты театральных вузов.
Если у вас есть близкие, связанные с театром, обязательно поздравьте их с этим днем.
Пример поздравления: «С Всемирным днем театра! Желаю, чтобы ваш творческий путь был насыщен красотой и удачей, а ваши выступления вызывали бурные овации зрителей.»
Сегодня мы отмечаем Всемирный день театра — событие, наполненное радостью и вдохновением! Этот праздник напоминает нам о значимой роли театра в нашей жизни и о трудах тех, кто создает магию на сцене.
В этот день хочется пожелать всем театралам безграничного вдохновения и творческих успехов. Каждая новая постановка должна стать маленькой победой, а ваша работа заслуживает признания и уважения. Ваши таланты оставляют глубокий след в сердцах зрителей.
Поздравляя с этим замечательным днем, хочу подчеркнуть, как важен ваш вклад в культуру и искусство.
Если вы ищете идеальный подарок для близкого, который любит театр, у вас много возможностей. Не забывайте, что простые, но искренние идеи могут порадовать любого театрала. Например, футболка с логотипом их любимого театра или кружка с персонажами из спектаклей станет отличным подарком.
Также можно рассмотреть подарочное издание о театре, включая фотографии и интересные факты. Более оригинальные варианты, такие как персонализированная сценическая маска для актера или плакат с автографами, будут особенно ценными для истинных фанатов.
Открытые двери театра, где можно увидеть закулисье, будут интриговать начинающих театралов и тех, кто мечтает о погружении в мир театра.
Пусть день будет наполнен вдохновением, а ваши усилия приносят удовольствие и радость!
Статуэтка «Оскар», кубок или медаль с персонализированной гравировкой могут стать оригинальными и веселыми подарками для театралов и исполнителей. Такой подарок не только поднимет настроение, но и укрепит уверенность в себе, что имеет важное значение для творческих людей.
В античности культурные традиции театральных представлений заметно отличались от современных: зрители могли разразиться помидорами в адрес плохих актёров, однако профессия актера пользовалась уважением.
В течение долгого времени на сцену выходили исключительно мужчины, за исключением бродячих трупп, статус которых был невысок. Например, в Англии женщины на сцене были запрещены до XVII века, что могло означать, что Шекспир никогда не наблюдал выступление Джульетты, выполненное женщиной.
Пиратство в театре стало актуальным уже при жизни Шекспира: в 1603 году было выпущено «пиратское» издание «Гамлета», сильно искаженное и урезанное. Матросы ставили видоизмененные версии пьесы, чтобы развлечь себя во время плаваний, однако они воспринимали её гораздо проще, чем настоящие ценители драмы, трансформировав её в кровавую трагедию с элементами детектива и боевика.
