В беседе с Андреем Егоровым, искусствоведом и руководителем научного отдела ММОМА, и Еленой Царевой, директором по стратегическому развитию B2C компании Simple, мы обсудили роль частных коллекционеров и галерей в формировании восприятия современного искусства, изменения критериев вкуса и текущие тенденции на российском арт-рынке.
Важно понимать, что развитие искусства — это процесс, охватывающий длительный период, начиная с начала XX века до наших дней. В эту эпоху модернизма произошли значительные трансформации — не только на стилистическом уровне, но и в концептуальном, что изменило наши представления о пространстве, времени и ценностях красоты.
Современное искусство множественно — это целый ряд событий и тенденций, развивающихся в актуальном времени. Основное внимание должно уделяться тем работам, которые не только отражают дух современности, но и показывают потенциальное будущее искусства.
Традиции отечественного искусства необходимо соотносить с мировыми процессами, чтобы более глубоко понять их значимость. Существует мнение, что произведение может быть признано искусством только после истечения определенного времени, чтобы выявить действительно значимые явления в культуре. Взаимосвязь между прошлым и настоящим искусства позволяет лучше понять эти тенденции и оценивает их влияние на будущее.
В современном искусстве важно ощущать пульс времени и сохранять произведения, как это делали Павел Третьяков и Сергей Щукин, собирая работы своих современников.
Наш музей активно поддерживает молодых авторов через специальные выставочные программы. Школа «Свободные мастерские» играет ключевую роль в этом процессе, обучая как художников, так и кураторов, а также организуя выставки и формируя творческое сообщество.
Работы молодых художников могут попасть в нашу коллекцию как подарки на основании экспертной оценки staff.
Музей учитывает актуальные художественные практики из различных регионов России. Мы исследуем творческую среду из разных перспектив, включая независимых художников и участников художественных союзов. Это разнообразие создает увлекательную динамику.
Мы стремимся показывать новые таланты на выставках и приобретать их работы в коллекцию. Наша коллекция охватывает российское искусство с начала XX века до настоящего времени, подчеркивая его разнообразие, калейдоскопичность и единство всех направлений и имен со всей страны.
Наш музей, расположенный в Москве, стремится реализовывать проекты высокого уровня по всей России, организуя выставки и образовательные программы на основе своей коллекции.
Мы понимаем свою ответственность как столичного музея современного искусства и регулярно сотрудничаем с различными регионами.
В рамках новейшей российской истории искусства мы рассматриваем противоречия, такие как неофициальное и официальное искусство, а также авангард и реализм, как важные полюсы творческого процесса.
Вместо акцента на расхождениях, мы фокусируемся на единстве и самобытности отечественной художественной культуры.
Важно смотреть на искусство с целостной перспективы, преодолевая разрывы и сохраняя общую композицию.
Все участники художественного процесса — это часть единой системы, взаимодействующей в профессиональной среде.
Мы активно организуем выставки с ведущими галереями Москвы, Петербурга, Нижнего Новгорода и других городов, часто пополняя свою коллекцию произведениями, предложенными галереями либо в дар, либо по специальным ценам.
Таким образом, мы стремимся создать гармоничное пространство для развития современного искусства в России.
Экспозиция «Вещи и видения», открывшаяся на Петровке, 25, представляет собой уникальное объединение различных направлений коллекции музея современного искусства.
В ней собраны ключевые имена, дары художников и произведения приглашённых авторов, что позволяет не только оценить разнообразие собранного материала, но и задуматься о философии и миссии музея в современных условиях. Экспозиция предлагает взглянуть на творческую перспективу и видеть в ней образ будущего. Важные моменты, такие как «Эхо» возвышенных фигур Малевича и поэтические интерпретации Хлебникова, подчеркивают эту идею.
В контексте международных выставок возникает вопрос о различиях в подходах к современному искусству. В западных странах музеи современного искусства стали частью культурного ландшафта. В каждом крупном европейском городе, помимо классических музеев, обязательно находится пространство, полностью посвящённое современному искусству, и эта тенденция продолжает набирать популярность.
В России же подобные учреждения существуют, но их число ограничено, и они более специализированы. Несмотря на наличие богатой культурной среды и важнейших классических музеев, в стране все еще не хватает площадок, где зритель мог бы глубже погрузиться в актуальный художественный контекст.
Лично мне недостает мест, где бы ощущалась энергия современного искусства, его потенциал и предчувствие будущего. Современные художники и скульпторы выступают в роли провидцев, их работы часто отражают реальность, опережающую наше восприятие. Именно в таких институциях зритель находит возможности для ярких впечатлений и понимания глубоких изменений в искусстве.
Для меня многие современные художники напоминают писателей-фантастов, закладывающих основы для будущего в своем искусстве.
Я не придерживаюсь строгих норм классического коллекционирования. Например, в мире вина важно иметь концепцию для создания ценной коллекции. Однако в искусстве я избрала свободу выбора.
Недавно, размещая новые работы в своем доме, я осознала, что моя коллекция превратилась в эклектичный хаос, что меня искренне рассмешило. Она отражает мой внутренний мир, где сосуществуют разнообразные стили и направленности.
У меня нет запасников; все работы доступны для просмотра и перемещения, создавая ощущение постоянной наполненности. Профессионалы, посещая мой дом, отмечают, что, несмотря на визуальную разрозненность, в этом хаосе присутствует внутренняя логика.
Мой подход заключается в том, чтобы собирать произведения, которые резонируют со мной эмоционально. Мой путь в искусстве продолжается уже более 20 лет; с тех пор мой вкус и ценности менялись, как и рынок.
Я не сохраняю вино ради коллекции — для меня это источник наслаждения и момент радости. Искусство для меня также не является инвестицией; это способ жить, дышать и наполнять пространство смыслом.
Я выбираю только то искусство, которое действительно важно для моей жизни – то, что меняет восприятие и вдохновляет. Наблюдая за творчеством, я замечаю, как каждая работа раскрывает все новые грани со временем. Каждое произведение необходимо не просто увидеть, но и прожить. Когда ко мне приходят друзья, я не навязываю им свою трактовку, позволяю каждому проникнуться работой по-своему. Перед тем, как приобрести арт-объект, я всегда задаю себе вопрос: смогу ли я жить с этой работой? Искусство должно обогащать мою жизнь, делать её глубже и насыщеннее.
Недавно я приобрела бисерную картину Ольги Солдатовой. С нашей автором сразу возникла особая связь. Когда я увидела работу, мне сказали, что держу её неправильно, но я была уверена, что это точно то, что мне нужно. В моем восприятии на картине изображены люди с раскинутыми руками, которые улетают в небо, хотя по задумке автора это пловцы, прыгающие в воду.
Они напоминают мне соцреалистичные образы Александра Дейнеки, и я вижу в них свободу и радость. Для меня работа становится символом выбора и свободы, создавая пространство для интерпретации и внутреннего диалога. Искусство должно вызывать эмоции и побуждать к размышлению, и эта работа именно такая. Она исполнена из изящного фарфора и заставляет меня задавать важные вопросы.
Одна из самых впечатляющих работ в моей коллекции — фотография, созданная с использованием необычной техники. Мы приобрели её на Капри, и процесс торга оказался непростым. Удивительно, что на снимке запечатлена наша балерина, и, проходя мимо, создается иллюзия, что она оживает, крутясь и исполняя фуэте.
Это произведение искусства для меня стало символом путешествия, летнего острова и незабываемого момента. Оно наполняет пространство эмоциями и стало частью моей жизни. Эта работа не просто арт-объект, но и функциональный элемент, который создаёт особую атмосферу для каждого, кто взаимодействует с ним, погружая в уникальное состояние.
Современные коллекционеры становятся все более разнообразными. Если раньше в обществе были другие ценности, сегодня искусство воспринимается как источник глубины и смысла. Коллекционеры стремятся к философскому осмыслению жизни, ищут вдохновение и диалог. Важно быть открытым, готовым учиться и доверять, потому что мир искусства сложен и многогранен.
Нахождение наставника часто бывает решающим фактором. За последние два года я стал ближе к художникам, побеседовав с ними на выставках, что значительно изменило моё восприятие. Моим куратором является Елена Паршина из PA Gallery. Погружение в тему зависит от открытости, хотя многое и определяется наличием времени. Если есть интерес, всегда можно найти способ узнать что-то новое.
Если вы только начинаете свои шаги в коллекционировании, советую не бояться. Искусство — это мир, который необходимо открывать с добрым сердцем и умом. Главное — выбирать те работы, без которых вы не представляете свою жизнь.
