В Московском Центре «Зотов» 14 марта прошло закрытие уникального по масштабу конкурса, организованного впервые только одним девелопером для разработки одного объекта паблик-арта, другими словами, объекта уличного искусства.
Всего было подано 170 заявок от 146 участников из 28 городов России. Журнал «Эксперт» провел анализ того, что означает такое растущее внимание к современному искусству в городах и почему оно становится неотъемлемой частью благоустройства городов.
В результате конкурса победу одержал молодой московский художник Женя Желваков с концепцией арт-объекта под названием «Ангел».
По планам осенью этого года «Ангел», который больше напоминает футуристического робота с крыльями, будет установлен на ступеньках каскадной лестницы в офисном комплексе STONE Towers, разработанном архитектурным бюро «Цимайло, Ляшенко и Партнеры».
На первый взгляд это может показаться необычным. Однако девелопер имеет право размещать на своей территории любые объекты, даже «Ангела», если считает его эстетичным.
Однако название конкурса говорит само за себя - «Философия новых форм».
Он был проведен в сентябре 2023 года при поддержке Москомархитектуры, а экспертный совет возглавил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.
В состав совета вошли не только представители девелопмента, но и директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Елизавета Лихачева, основательница ярмарок современного искусства Cosmoscow и Blazar Маргарита Пушкина.
Куратором конкурса стала Сабина Чагина, основательница творческой платформы под названием «Сабстанция».
Чем же можно объяснить такой большой интерес к такой скромной скульптуре, которая должна украсить лестницу между двумя офисными башнями? Девелопмент относительно недавно начал проявлять интерес к уличному искусству, понимая его значимость для создания уникальной городской среды и привлечения внимания к объектам градостроительства и архитектуры.
Одной из первых инициатив в области публичного искусства в Москве стала выставка под названием «Красный сад», которая прошла на Красной площади и была организована из коллекции корпорации «Интеко» летом 2021 года.
С 2022 года Capital Group при поддержке ТСН «Город столиц» начал проводить сезонные выставки современного искусства с образовательной программой, в рамках которых участвуют профессиональные кураторы, галеристы и музейные работники.
Не успев закончить итоги своего конкурса, к 12 марта GC «Галс Девелопмент» совместно с галереей авторской фотографии Reportage запустил конкурс архитектурной фотографии и цифрового искусства под названием «Форма. Образ. Воображение».
Развитие данной области не остается незамеченным, поскольку современное искусство привносит статусность и повышает ценность недвижимости.
По словам заместителя генерального директора STONE Виктории Васильевой, последние два-три года запросы маркетологов претерпели изменения: теперь необходимо вовлечение современного искусства, а не только украшение и декорирование. В чем принципиальное различие между ними и почему одно не может заменить другое, расследует издание «Эксперт», обратившись к архитекторам, занимающимся публичным искусством.
Публичное искусство (паблик-арт) представляет собой сравнительно новое и актуальное явление, хотя традиции внедрения искусства в городскую среду в виде мозаик, памятников, парковых скульптур и граффити на стенах существуют уже столько же, сколько сам город.
Однако восприятие этого вида искусства постоянно эволюционирует. Например, не многие помнят, что одними из первых объектов современного паблик-арта в Москве стали работы зарубежных художников в парке Зарядье, представленные в 2018 году: это кинетическая скульптура WV468 от Майкла Хисчера из Берлина, «Бесконечная кривая» Венцинь Чена и «Тюльпан» Саймона Хемпселла.
Теогда не произвели большого впечатления на публику, и это понятно: все просто замирали от вау-эффекта благоустройства самого парка. Но потом к этому привыкли, и захотелось увеличить степень восприятия окружающей среды. Просто комфорта и безопасности людям теперь недостаточно - нужны острые эмоции, предметы для споров и обсуждений, как минимум яркие места для селфи, которые потом можно выложить в соцсети и собрать лайки.
«Даже в Москве сегодня катастрофически не хватает уличного искусства», - утверждает Юлия Тряскина, руководитель и партнер компании UNK interiors, занимающейся проектированием общественных интерьеров, например, в Москва Сити и на стадионе «Лужники». - «В общем-то у нас нет ничего, кроме статуи «Большая глина №4» у ГЭС-2 на Болотной набережной, а также памятника 300-летию Российского флота, который также известен как памятник Петру I. Все остальные объекты - какие-то не «артистические», по-моему. Это нецелевые авторские произведения о мире, а просто памятные знаки».
Скульптура «Большая глина №4» швейцарского художника Урса Фишера на Болотной набережной рядом с ГЭС-2. Фото: Валерий Шарифулин/ТАСС. О том же говорит и Иван Охапкин, основатель архитектурного бюро Basis. «По общественному резонансу «Большая глина №4» превзошла даже саму ГЭС-2, хотя над её преобразованием работал сам Ренцо Пиано, прославленный итальянский архитектор, а скульптуру создал мало кому известный у нас швейцарец Урс Фишер».
По словам Охапкина, секрет успеха в том, что все работает в комплексе. С одной стороны набережной мы видим редкий успешный образец редевелопмента: одна из старейших в городе электростанций превращена в музей современного искусства. Этот проект призван поднять ценность и привлекательность всего района, превращая его в привлекательное место для отдыха и культурного времяпрепровождения.
Такие арт-проекты способны оживить городскую среду, вдохнуть в нее новую жизнь и делают ее более интересной и привлекательной для жителей и туристов. Новые объекты уличного искусства становятся неотъемлемой частью городской культуры, привлекают внимание к местным достопримечательностям и создают уникальные места, способные стать символами и гордостью для горожан. Такие инсталляции могут стать визитной карточкой города, привлекая к себе внимание и притягивая культурных ценителей. Уличное искусство открывает новые возможности для самовыражения художников, позволяя им воплощать свои идеи и творческие концепции в общественных пространствах, делая их доступными и понятными для всех. Благодаря уличному искусству города преображаются, приобретая новый облик и становясь уникальными и запоминающимися. Такие проекты способны привлечь внимание местных жителей, преображая городскую среду и делая ее более яркой и насыщенной. Уличное искусство становится неотъемлемой частью муниципальной политики благоустройства, способствуя созданию гармоничной и привлекательной городской среды, способной удивлять и вдохновлять своих жителей. Такие проекты заставляют людей задуматься о окружающем мире, вдохновляют на новые творческие идеи и создают уникальные пространства для общения и самовыражения. Уличное искусство способно преобразить город, сделать его более привлекательным и живым, оживить улицы и здания, наполнив их новым смыслом и эмоциональным зарядом. Благодаря уличному искусству города становятся более креативными и уникальными, привлекая внимание культурных ценителей и делая городскую среду более разнообразной и интересной для всех. Уличное искусство - это не просто декорация, это способ влиять на окружающую среду, делая ее более креативной и вдохновляющей для всех, кто живет и работает в городе. Новые арт-проекты становятся частью культурной жизни города, способствуя его развитию и привлекая внимание к уникальным и интересным местам, способным вдохновить и удивить своих посетителей. Уличное искусство - это способ сделать город лучше, ярче и привлекательнее для всех, делая его уникальным и неповторимым. Такие проекты способны вдохновлять и преображать город, создавая новые центры притяжения и делая его более интересным и запоминающимся для всех, кто посещает его.
С другой стороны, также успешный пример современного благоустройства - амфитеатр с опусканием к Водоотводному каналу. Их объединяет объект паблик-арта, цель которого в открытости для интерпретации. Это не только форма, но и материал для творчества, подобно глине для скульптора. Каждый может увидеть в этом произведении то, что хочет.
Паблик-арт, по словам Ивана Охапкина, несет символическую функцию, а не просто украшает окружающее пространство. При встрече с таким объектом человек не может остаться равнодушным, он обязательно замедлит шаг, задумается над важными для себя вещами. Отсутствие очевидной практической ценности играет важную роль.
Например, на тротуарах можно встретить объемные граффити, изображающие ямы или пропасти, призванные также привлечь внимание прохожих. Но это уже не искусство, как подмечает Иван Охапкин. Альтернативой такому произведению может быть музыкальная разметка на дорогах. Бороздки разной ширины и глубины, создаваемые на асфальте, при движении автомобиля порождают определенные звуки, похожие на мелодию.
Несмотря на кажущуюся музыкальность, это скорее способ контроля скорости, элемент дизайна. Такая разметка не обладает художественным выражением, она лишена эмоциональной составляющей. Очевидно, что водитель не станет ездить по дороге исключительно ради некачественной «музыки», создаваемой контактом с колесами.
Это лишь один из примеров необычного подхода к благоустройству, который несет в себе элементы искусства, вызывающие реакцию и вовлекающие наблюдателей в процесс восприятия окружающего мира.
Общественное искусство, или паблик-арт, играет важную роль в создании уникальной атмосферы и ощущения пространства в городской среде. Однако стоит различать типовые элементы благоустройства от уникальных художественных объектов.
Компания Basis представила проект Парка Малевича в Одинцовском районе, рядом с поселком Немчиновка, где сам художник проводил много времени летом. Входная группа парка выполнена в виде черного куба, разделенного на две части с зеркальными поверхностями, отражающими друг друга и окружающую среду. Это создает ощущение бесконечного пространства и погружает посетителя в мир Малевича, окруженного березовой рощей. Инициатор проекта Иван Охапкин изначально опасался, что такой подход может вызвать негативные ассоциации, но благодаря тесному взаимодействию с скульптором Григорием Ореховым и автором идеи проекта, удалось донести задумку и вызвать у посетителей позитивные эмоции.
Кроме того, в парке появился еще один объект паблик-арта, а именно «Куб космоса» Леонида Тишкова. Этот объект напоминает себе как будто бы упавший с небес и застрявший между деревьев под углом. Это является отсылкой к «Черному квадрату» Казимира Малевича и выражает идеи художника о стремлении к небесам. Каждая сторона «Куба космоса» украшена изображениями звездного неба, а внутри установлены светильники, что создает удивительную атмосферу в парке.
Таким образом, эти художественные объекты становятся не просто элементами благоустройства, а целыми произведениями искусства, способными вдохновлять посетителей и создавать уникальные впечатления.
Днем куб остается полностью черным, ночью вспыхивает ярким светом, так что, пройдя под ним, можно в самом деле коснуться головой звезд. В благоустройстве территории это решение никакой роли не играет. Но помимо ярких эмоций взаимодействие с объектом дарит еще и радость личной находки.
«Куб космоса» Леонида Тишкова на открытии второй части выставки современного искусства в парке Малевича. Фото: Александр Щербак/ТАСС.
Понятно, что объекты паблик-арта незаменят площадок воркаута, беговых дорожек в парках или тем более озеленения: в парках люди идут все-таки не за черными квадратами, а за общением с природой.
Но есть пространства, например, площади, которые почти невозможно организовать без объектов паблик-арта.
«У нас сейчас идет Год семьи— где вы видели, чтобы художники выставляли по этой теме свои работы где-нибудь на площадях? — задается вопросом Юлия Тряскина. — Эта культура у нас еще не сложилась, хотя, например, в европейских городах это происходит регулярно, каждый год. Тут действительно нужно участие кураторов, серьезная профессиональная подготовка, точное понимание, для кого и зачем это делается и почему именно в этом месте. Ну кто за это будет платить? Это не муниципальные бюджеты, а частные средства. Основными инвесторами пока что выступают застройщики».
По словам Тряскиной, паблик-арт должен рождаться еще в эскизе архитектора и согласовываться с отделом маркетинга того или иного застройщика. Если раньше речь и впрямь шла о чем-то принципиально неотличимом от благоустройства, то теперь требуется именно современное искусство, а значит, нужны и серьезные художественные конкурсы.
Согласно Юлии Тряской, объекты искусства должны стать центральными элементами, создающими особое пространство вокруг себя, которое после можно будет улучшать и преображать. Для нее они представляют собой не золотые пуговицы на дорогом костюме, а острую эмоцию, локальный миф. Важно, чтобы эти объекты сами способствовали организации окружающего пространства: например, дорожка должна привести куда нужно, а деревья должны правильно расположиться вокруг.
Таким образом, искусство может стать цельным художественным воплощением, даже философией, которая вдохновляется этими объектами. Однако известный искусствовед и философ Борис Гройс в своей книге 'Апология Нарцисса' представляет иной взгляд. Он считает, что современный человек стал всего лишь объектом паблик-арта и нарциссичен, для него важен лишь публичный образ, а не внутреннее содержание. Эстетика при этом быстро выигрывает у этики. Это подтверждается возрастающими требованиями к оформлению городской среды.
Ситуация такова, что современный город может стать полностью арт-пространством, где сами горожане станут экспонатами паблик-арта, выставляя себя для самопрезентации в социальных сетях. В данном случае нет желания ассоциировать себя с элементом благоустройства, как в случае с объектом искусства. Несмотря на это, пока рано делать окончательные выводы о потенциальной опасности такого развития событий.
Позволим 'Ангелу' в окружении офисов проявить себя и увидим, сможет ли он превзойти 'Большую глину'. В итоге, вопрос о роли искусства в современном обществе остается открытым, и каждый видит и интерпретирует его по-своему, влияя на формирование культурной идентичности и эстетических вкусов в обществе.