2023 год стал выдающимся для российского кино. Я выражаю это не только как эксперт, но и как зритель, который все еще испытывает восторг от просмотра качественного фильма в кинозале.
К счастью, таких фильмов становится все больше. Восемь отечественных релизов преодолели отметку в миллиард рублей, что еще несколько лет назад казалось невозможным. Всего за год общая касса российских фильмов составила более 16 миллиардов рублей, что наглядно демонстрирует огромный зрительский интерес.
Это особенно важно в свете того, что раньше мы имели много западного контента, но теперь ситуация изменилась. Опросы показывают, что зрители не только активно смотрят наши фильмы, но и возвращаются к ним вновь, приводя друзей и семью.
Это происходит не потому, что других лент нет, а потому что отечественные проекты вызывают интерес. Это показывает, что наша киноиндустрия быстро адаптируется и учится взаимодействовать с аудиторией: режиссеры и продюсеры начали говорить со зрителями на одном языке.
В последние годы акцент в нашем кино сместился на блокбастеры, что стало основой для дальнейшего развития индустрии.
Высокобюджетные фильмы являются основным источником дохода для студий и прокатчиков, что способствует стабильности всей киноиндустрии и предоставляет возможности для дальнейшего развития.
Это не означает, что авторское кино следует игнорировать, поскольку разнообразие - одно из главных достоинств нашего кинематографа. Однако большинство сборов приходится на блокбастеры, поэтому их качество и количество играют критическую роль в состоянии всей отрасли.
Современное качество больших фильмов вызывает положительные отзывы, но количество релизов требует улучшения. Министр культуры Ольга Любимова отметила, что для устойчивого развития необходимо выпускать около 300 фильмов в год, в том числе 60 крупных релизов, с чем я соглашусь.
За 11 месяцев 2024 года в прокат вышло 192 российских фильма, что является значительным ростом по сравнению с 2020 годом, когда в прокат вышло всего 131 проект. Это подтверждение положительных тенденций в киноиндустрии, важно продолжать двигаться вперед.
На первом плане в наши дни стоит семейный контент, особенно киносказки, которые популярны как у зрителей, так и у создателей. Они привлекательны благодаря уникальной кинематографичности, широкому охвату аудитории и высоким показателям окупаемости.
Кроме того, киносказки позволяют зрителям вновь погрузиться в детство и провести время с семьей. Удивляет и радует, что наши киносказки отличаются друг от друга: например,
Малобюджетные сказки, такие как «Баба Яга спасает мир» Карена Захарова, становятся настоящими франшизами.
В преддверии праздников зрители смогут увидеть сиквел «Баба Яга спасает Новый год».
В это время на больших экранах появятся несколько сказочных релизов, среди которых выделяются «Финист. Первый богатырь» Дмитрия Дьяченко и «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича» Игоря Волошина.
Эти фильмы с легендарными персонажами из детства вызывают ассоциации и интерес у зрителей.
Продюсеры осознанно выбирают известные тайтлы, поскольку интерес к вечным брендам и героям народного эпоса становится одной из главных тенденций современного кино.
Киноиндустрия осознает, что такая работа приносит значительную выгоду.
Брендом может стать не только классическое литературное произведение, но и фильм, анимация, легендарные личности или музыкальные группы.
Сиквелы и спин-оффы также активно используются для расширения франшиз, что демонстрирует успех таких проектов, как «Последний богатырь».
Для продюсеров привлекательность работы с такими брендами заключается в использовании уже существующей фанатской базы, что значительно сокращает затраты на рекламу и укрепляет эмоциональную связь аудитории с новыми проектами.
Продюсеры имеют возможность выбирать, как адаптировать оригинальные произведения для экрана – либо строго следуя источнику, как в фильме «Онегин» Сарика Андреасяна, либо исследуя новые аспекты знакомых историй.
Я выступаю за креативный подход к исходному материалу, что делает фильм Александра Андрющенко «Сто лет тому вперед», основанный на мотиве Кира Булычева, особенно привлекательным.
Радует, что этот проект был признан «Прорывом года» на премии «Событие года», организованной нашим журналом.
Марк Эйдельштейн, сыгравший Колю Герасимова, также удостоился награды «Аванс» за свою роль на ММКФ, подтверждая нашу способность предвосхищать успех талантливых актеров.
Его карьера стремительно взлетела после появления в фильме «Анора» Шона Бейкера, сделав его известным на мировом уровне.
Стоит отметить и другую значимую тенденцию 2024 года – рост интереса к теме девяностых.
Вспомним такие проекты, как «Бык» Бориса Акопова и «90-е. Весело и громко» Игоря Волошина.
В последние месяцы всплеск интереса к этой эпохе стал особенно заметным: после «Слова пацана» появились «Лихие» Юрия Быкова и «Дети перемен» Сергея Тарамаева и Любови Львовой.
Они отличаются откровенностью и серьезностью, демонстрируя честный авторский подход, который не боится поднимать острые темы.
На премии «Событие года» мы отметили проект «Слово пацана. Кровь на асфальте», который завоевал приз в категории «Хит года».
В последнее время наблюдается тенденция к созданию исторических ТВ-сериалов, связанных с нашим прошлым. Эти проекты часто фокусируются на знаковых личностях, представляя при этом полную картину эпохи и анализируя главные конфликты с вопросами «Кто виноват?» и «Что делать?».
Такие высокобюджетные ленты снимаются по стандартам большого кино. В примерах выделяется «Столыпин» Алексея Андрианова с Александром Устюговым и «Плевако» Анны Матисон со Сергеем Безруковым, оба получившие признание на нашей премии.
Современные онлайн-кинотеатры сталкиваются с жесткой конкуренцией, что подталкивает их к поиску новых идей и разнообразию сюжетов. Здесь можно отметить «Чистые» Николая Хомерики, объединяющие визуальную красоту с эротикой и притчей, и «Калимба» Нурбека Эргена с Федором Бондарчуком, рассказывающую о психологическом эксперименте.
Также выделяется провокационная интерпретация «Преступления и наказания» Владимира Мирзоева, которая адаптирует классический роман к современным реалиям.
Особое внимание мне хотелось бы уделить проекту «Она такая классная» Кирилла Дышлового, где одним из центральных персонажей становится аутист, сыгранный Львом Зулькарнаевым. Этот проект важен, поскольку в нашей стране еще не было инклюзивных сериалов.
На «Событии года» Лев был номинирован на «Открытие года» за свою роль в сериале.
Не могу не упомянуть и о проекте «Эль Русо» Сергея Мокрицкого с участием Сергея Серзина и Светланы Ивановой.
Сюжет о романе между хорошей девушкой и плохим парнем представляется в необычном сеттинге – Аргентине, где существуют староверческие поселения.
Главная героиня, оказавшись в Буэнос-Айресе, сталкивается с полицейским, использующим нестандартные методы.
Этот проект также примечателен тем, что осуществлялся в сотрудничестве с аргентинским продакшеном, что отражает актуальную тенденцию поиска международных партнеров в киноиндустрии.
Интересно, что Светлана Иванова получила звание лучшей актрисы на «Событии года».
Однако, как отмечает индустрия, остаётся серьёзной проблемой окупаемость фильмов.
Высокая доля проектов не достигает даже нулевой отметки, не говоря уже о прибыли.
Кинотеатры забирают половину сборов, а 10-15% уходит на рекламу.
Таким образом, чтобы фильм стал прибыльным, он должен собрать сумму, превышающую затраты более чем в два раза.
Поэтому необходимо искать решения, включая новые маркетинговые стратегии и коллаборации с другими сферами.
Высокобюджетные проекты уже развивают экосистемы вокруг себя: мерч, книги, комиксы, видеоигры, театральные постановки и сотрудничество с магазинами или кафе.
Перед выходом сиквела «Майора Грома» одна из популярных сетей быстрого питания представила специальное комбо, включающее фигурки героев фильма. Это заметный пример использования современных инструментов продвижения, включая фестивальную работу и сотрудничество с киноклубами.
Например, проведение точечных сеансов, где зрители могут встретиться с актерами и режиссерами, может значимо повысить интерес к фильму. Также стоит рассмотреть организацию выставок, что дополнительно привлечет внимание к проекту.
В этом контексте закон «О развитии креативных индустрий», вступающий в силу в 2025 году, способен стереть границы между различными видами искусства и укрепить взаимодействие креативных людей в нашей стране.
В стране много молодых кинематографистов, готовых создавать свежие и оригинальные проекты, и помощь в этом процессе идет от Министерства культуры, Фонда кино и различных других организаций.
Наша роль как медиаплатформы также заключается в поддержке отечественного кинематографа. Уверена, что при такой поддержке, кинематограф будет развиваться быстрее, а результаты порадуют зрителей.
Для медиасферы, и в частности для нашего журнала «КиноРепортер», этот закон имеет первостепенное значение, так как мы также являемся креативным продуктом, созданным совместными усилиями авторов.
Кино сегодня представляет собой не только лишь художественные работы, но и прекрасно оформленные фотографии, рекламу, дизайн и даже модные коллекции.
К примеру, недавняя церемония награждения «Событие года», прошедшая 28 ноября в «Особняке на Волхонке», продемонстрировала эту многогранность.
Существует значительный потенциал для развития кинопроизводства в регионах России. Большинство кинематографистов по-прежнему предпочитают снимать в крупных городах, так как это зачастую дешевле и проще.
Однако, с появлением кинокласстеров и образовательных учреждений в областных центрах, у творческих людей появится возможность овладеть актуальными профессиями в киноиндустрии.
У каждого региона есть своя уникальная атмосфера, и разнообразие в местном кинопроизводстве может значительно обогатить отечественное кино.
Одной из важных связей является пересечение кино и моды. Я являюсь членом жюри конкурса «Киношоурум», который нацелен на объединение художников по костюмам и модельеров.
Костюмы играют ключевую роль в создании образа персонажей, и нередко их подбор становится крайне сложной задачей.
Кино также предоставляет дизайнерам значительные возможности для продвижения своих изделий.
Отличным примером этого является сериал «Жить жизнь», где главная героиня носит платья от российского бренда Namelazz.
Считаю, что подобные коллаборации обогатят будущее нашей индустрии моды и кино, и я буду счастлива видеть новых талантливых модельеров на подиумах.
