В московских театрах в январе обсуждали постановку по мотивам фантастической повести братьев Стругацких, созданную главным режиссёром МТЮЗа Петром Шерешевским.
Эта премьера вызвала большой интерес среди театралов, так как произведение было представлено на сцене всего один раз ранее, и то в провинции.
Ожидания от спектакля были высокими, и многие зрители готовы были видеть его дважды.
Шерешевский адаптировал сложный текст повести, убрав некоторые части, что позволило создать более лаконичную историю, хотя и не лишённую глубинных смыслов.
В спектакле, который длится четыре часа, добавлено три новых персонажа — сами братья-писатели, работающие над своей историей в доме творчества в Гаграх, и уборщица, которая вмешивается в процесс.
Таким образом, спектакль сочетает несколько временных и пространственных плоскостей: дом творчества, магическое будущее, именуемое «Лес», и бюрократическое управление по делам «Леса».
Это создает многоплановый сюжет, который требует внимания зрителей и позволяет им погрузиться в богатый мир Стругацких.
В спектакле выделяются два центральных персонажа: филолог Перец (Дмитрий Агафонов), стремящийся попасть в загадочный Лес, и микробиолог Кандид (Илья Созыкин), который пытается выбраться из него после вертолетной аварии.
Режиссер вместе с художником Анваром Гумаровым создали сюрреалистический мир с помощью оригинальных и выразительных приемов, что позволило актерскому ансамблю продемонстрировать высокую сыгранность и самоотдачу.
Спектакль оставляет зрителей в недоумении относительно его сути и целевой аудитории.
Режиссер и хореограф Алла Сигалова представила новую интерпретацию фолк-оперы «Клоп», написанную композитором Владимиром Дашкевичем в сотрудничестве с поэтом Юлием Кимом.
Премьера, ставшая ярким событием, сочетает различные музыкальные жанры, от марша до частушек, что вкупе с живым оркестром создает мощное зрелище.
В Театре имени Моссовета прошел музыкальный спектакль, в котором главный герой, бывший рабочий Иван Присыпкин (Михаил Тройник), стремится изменить свою жизнь, усовершенствовать имидж и приобрести новую невесту, маникюршу Эльзевиру Ренессанс (Глафира Лебедева).
Вопрос актуальности классики стоит остро: сможет ли современная аудитория понять, почему для успешной работы парикмахерской мадам Ренессанс (Лилия Волкова) необходимо иметь в штате члена профсоюза?
Спектакль «Щастье!» представляет собой смелый эксперимент для драматического театра.
Несмотря на трудности с музыкальным оформлением, коллектив проявил все свои силы, создавая живое и запоминающееся представление.
Пьеса «Лавина» Тунджера Джюдженоглу, написанная в 2001 году, вызывает ассоциации с более ранним произведением «Визит старой дамы» Фридриха Дюрренматта, в котором также поднимается вопрос нравственного выбора.
Однако в «Лавине» беременная женщина, у которой начались преждевременные роды, не совершает никаких проступков. Тем не менее, её страдания и cries могут спровоцировать лавину, что угрожает жизням всей деревни.
Деревенская община сталкивается с жестоким выбором: сообщить главе о её родах и подвергнуть её страшной участи — заживо замуровать. Персонажи утверждают, что «закон жесток, но он для счастья людей», демонстрируя абсурдность своего существования.
Атмосфера в деревне пронизана тревогой и страхом, и только три месяца спокойствия дают людям возможность наслаждаться жизнью без страха лавины.
Режиссер Сойжин Жамбалова преобразует эту притчу в античную трагедию, использует метафоры, а талантливый коллектив «Шалома» создает впечатляющий сюрреализм, оставляя финал открытым.
В спектакле «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда, поставленном Евгением Писаревым, также конструктивно исследуются моральные дилеммы.
Главная героиня, 21-летняя леди Маргарет, счастлива в браке, но сталкивается с слухами о неверности её мужа. Тем временем, леди Эрлин, нарушительница спокойствия и обладательница сомнительной репутации, оказывается матерью юной леди.
Этот сюжет приводит к вопросу о моральной амбивалентности: кто на самом деле «хороший», а кто «плохой» — и в викторианском обществе, и в нашем времени?
Ожидается, что Уайльд признал бы версию Писарева, позволяя ей занять достойное место на сцене и продолжить важные культурные обсуждения.
После премьеры в лондонском Театре Сент-Джеймс драматург, выйдя на сцену с сигаретой, без лукавства отметил, что «актеры подарили нам очаровательную постановку восхитительной пьесы».
В последние годы зрители столкнулись с множеством интерпретаций «Мастера и Маргариты». Этот культовый роман Булгакова стал основой для мюзиклов, балетов и даже симфонии. Хотя Театр на Таганке закрыл свою первую постановку, созданную Юрием Любимовым в 1977 году, недолго оставалось пустое место.
Новый главный режиссер Театра армии, Александр Лазарев, решил сосредоточиться на библейских аспектах сочинения, что выделяет его версию среди других, которые акцентированы на московских событиях. Однако особый интерес вызывает участие Максима Аверина и Александра Балуева в роли Понтия Пилата, а также Александр Домогаров в роли Воланда, который появляется с эффектным гримом.
Сюда добавляют еще четырех живых лошадей и масштабную танцевальную массовку под руководством хореографа Михаила Колегова, а также музыку Николая Парфенюка. В результате театр представляет собой большее шоу, чем традиционную драму.
Несмотря на замечания, «Роман» стал знаковым событием для Театра армии, способствуя возвращению публики в это некогда популярное заведение.
