Молодежный театр «Ангажемент» продолжает работу в соответствии с творческими установками своего основателя, Леонида Окунева. В текущем сезоне они добавили к числу премьер новую постановку — комедию «Гостиница «Тайга»» (18+) по мотивам «Провинциальных анекдотов» Александра Вампилова. Это произведение, обладая неоспоримым потенциалом, требует внимательного подхода, чтобы представить его на должном уровне.
Актеры театра трудятся в напряженном ритме, стремясь реализовать задумки Окунева и представить уже пять новинок в афише, подготовленных к летнему отпуску. При этом они активно подчеркивают чиновникам необходимость нового здания театра, удобного как для труппы, так и для зрителей. В данный момент идет голосование по поводу дизайн-проекта, в котором участвуют простые люди, что могло бы стать интересным сюжетом для очередного анекдота Вампилова, описывающего стеснение людей, которые стремятся творить добро.
Премьера состоит из двух актов, каждый из которых представляет собой завершенную историю, разворачивающуюся в комнате 210 сомнительной гостиницы «Тайга». Это место может быть расположено как в каком-нибудь отдаленном рабочем поселке на севере, так и в другом городе, например, в Минске, где несколько лет назад меня тоже поселили в подобном заведении. Такой контекст позволяет глубже понять и ощутить атмосферу, которую передает спектакль.
В данной истории «Тайга» представлена не как символ романтики 60-х, а как метафора человеческой дремучести и сложности. В этом контексте важным оказывается опыт персонажей, пытающихся найти себе место в непростой реальности.
Главный герой Потапов, которого сыграл Владимир Нургалиев, стремится дослушать футбольный матч, но сталкивается с бытовыми трудностями. Его стремление провести время в соседнем номере у девушки Виктории, сыгранной Дарьей Громовой, оказывается под запретом после 23:00.
Ситуация накаляется под строгим контролем администратора Калошина (Сергей Грязнов), который боится начальства, что отражается на его действиях. В его словах есть комичные нотки, когда он распыляется на размышления о своей жизни и о том, что его могила должна быть оформлена должным образом. Это напоминает классическую картину страхования перед властью, показанную в фильме «Не может быть!» с Гайдаем. Здесь видно, как страх и неопределенность затуманивают сознание персонажей.
В то же время, у других героев, таких как Анчугин и Угаров, возникает более приземленная проблема: отсутствие средств для того, чтобы опохмелиться, что также добавляет абсурдности ситуации. Таким образом, «Тайга» становится отражением человеческой сущности, объединяя смешные и трагические аспекты жизни.
Агроном Хомутов, по сюжету, неожиданно предлагает незнакомцам 100 рублей без всяких условий. Это вызывает недоумение у присутствующих, которые начинают обсуждать, не крадены ли эти деньги или как-то неправильно получены.
В процессе обсуждения выясняется, что Хомутов возвращает долги, с которыми оказался в конфликте, в первую очередь из-за своей матери, которой он не успел отдать деньги при жизни. Эта ситуация иллюстрирует философские и моральные вопросы, присущие многим произведениям Вампилова, где смешиваются комедия и трагедия.
Спектакль, основанный на его произведениях, демонстрирует глубокий анализ человеческой природы — народ, показанный в пьесе, одновременно вызывает смех и слезы. Спектакль отличается яркими актёрскими работами: Грязнов, после работы в театре кукол, теперь блестяще исполняет свою роль, а Денис Юдин возвращается на сцену в роли молодожена.
Декорации и костюмы, созданные Ириной Дерябиной, придают спектаклю особую атмосферу — они грязные и реалистичные, подчеркивающие рутину и жесткость жизни. Видеоинсталляции, использованные в спектакле, создают дополнительный уровень интерпретации, заставляя зрителей погружаться в библейские метафоры.
Общий ритм спектакля отличается: он начинает неспешно, но затем разгоняется до динамичной спирали, в которой передается вся бытовая жесткость и сложные эмоции. Музыкальное сопровождение стильно вписывается в общую атмосферу и усиливает впечатление.
Неизбежно возникают споры о нецензурной лексике и о стиле, который отличается от традиционного театра, что заставляет зрителей задаться вопросом о том, как же они воспринимают современное искусство. Спектакль служит «пищей для размышлений», заставляя засимпатизировать персонажам и задуматься о собственных недостатках, о том, как жить дальше в мире, полном препятствий и противоречий.
Зрители могут задаться вопросом: каковы личные страхи и какие еще элементы повседневной жизни они готовы обсуждать без прикрас? Спектакль продолжает оставаться актуальным, вызывая разнообразные эмоции и глубокие размышления.
