CultTech — это концепция, которая обозначает пересечение культуры и технологий, активно меняющее мир искусства, образования и даже общения. Совместный образовательный проект МФТИ и Дома культуры «ГЭС-2» — курс ДПО «CultTech: пересечение культуры и технологий» — направлен на внедрение новых технологий в традиционные культурные сферы.
По словам Натальи Антроповой, директора «Лаборатории Культура» МФТИ, сегодня музеям и театрам нужно освоить эти новшества, чтобы остаться актуальными.
Проект включает создание инновационных экспонатов, таких как ИИ-«диванные критики», использование виртуальной реальности для воссоздания утраченных традиций и исследование возможностей AI в предсказании трендов в искусстве. Однако, внедрение технологий несет в себе определенные риски: от дипфейков до угроз девальвации живого опыта восприятия культуры.
CultTech — это не просто оцифровка картин или онлайн-трансляции спектаклей, это глубокое проникновение технологий в культурные практики. Технологии становятся инструментом для решения культурных задач, таких как доступность искусства, сохранение наследия и увлекательное изложение сложных историй.
Таким образом, они не только обновляют культурные явления в цифровом пространстве, но и помогают сохранить их суть. В результате, культура начинает быть более доступной и интегрированной в повседневную жизнь через смартфоны и различные онлайн-платформы.
Сегодня технологии открывают новые горизонты для творчества как профессионалов, так и любителей. Традиционные культурные учреждения, такие как музеи и театры, долгое время работали в предсказуемом формате: картины оставались картинами, а книги – книгами.
Хотя стили изменялись на протяжении веков, основной формат произведений искусства оставался неизменным. Это позволило создать устойчивые методы хранения, изучения и показа работ. Такой подход, однако, сталкивается с вызовами времени, так как технологии меняют саму природу культуры.
Теперь искусство может существовать не только на холсте или сцене, но и в цифровом формате или виртуальной реальности. Художники и продюсеры используют новые инструменты для создания и продвижения своего творчества, что изменяет наше восприятие культурных ценностей.
С современными привычками и вниманием, влиянием этих технологий нельзя пренебрегать. Институты культуры должны адаптироваться к новому взаимодействию, иначе рискуют потерять связь с публикой, которая также живет в двух мирах – реальном и цифровом.
Ключевой вопрос для них: соответствуют ли они требованиям сегодняшнего дня? Без применения технологий они рискуют оказаться вне современного культурного пространства.
Современное искусство и новые технологии являются важными элементами нашего времени, формируя восприятие мира.
Однако, с ростом цифрового пространства возникает риск, что оно начнет доминировать в нашей жизни, влекущим за собой обесценивание живого опыта общения и чувств. Эта «девальвация» может угрожать традиционным формам взаимодействия, но, по моему мнению, это временные трудности. Мы учимся находить баланс между виртуальным и реальным.
Виртуальный мир интересен, потому что предлагает непрерывное человеческое общение и эмоции, что так же важно для культуры. Однако стоит помнить о рисках манипуляции с информацией: дипфейки могут искажать исторические факты и обманывать нас фальшивыми артефактами. Это требует от нас разработки новых методов проверки подлинности информации и создания «протоколов доверия» в цифровой среде.
Идея инклюзии — доступности культуры для всех — должна стать центральной в обсуждении CultTech. Мы должны стремиться к тому, чтобы технологии служили укреплению социальных связей и культурного обмена, а не их разъединению.
В нашей лаборатории мы рассматриваем CultTech как способ сделать культурное наследие доступным для широкой аудитории. Наша цель — передать суть и форму культуры, обеспечивая ее понимание различными группами людей.
Для этого необходимо работать как с культурными пространствами — музеями, галереями, театрами, так и с тем, каким образом люди взаимодействуют с ними, какой опыт они получают. Мы стали партнерами «Открытого факультета медиации» в Доме культуры «ГЭС-2», где участвовали в программе, посвященной общению с посетителями и проектированию их опыта.
В рамках этой инициативы мы делали акцент на том, как помочь людям разобраться в проектах, где пересекаются культура и технологии. Обсуждали, как описывать новые и сложные явления, возникающие на стыке искусства и технологий, и подчеркивали важность взаимопонимания между художниками, техниками и кураторами.
В технологическом искусстве такие элементы, как дополненная (AR) и виртуальная реальность (VR), уже стали более-менее привычными. Также часто используются роботы, интерактивные экраны и проекции. Однако особенно меня впечатляют арт-объекты, которые способны реагировать на окружающую среду, используя различные датчики для восприятия света, звука и движения.
Недавно я увидела удивительную инсталляцию «Диванный критик» в галерее на Краснохолмской.
В современном мире искусственный интеллект становится важным инструментом в интерактивном взаимодействии с искусством. Одним из примеров является приложение, где вы можете произносить фразы, а ИИ анализирует их, выявляет ключевые слова и дает остроумные комментарии. Это не только развлекательно, но и демонстрирует способность технологий сопоставлять человеческие эмоции с культурным наследием.
Кроме того, растущая популярность геймификации в искусстве делает его более доступным и увлекательным. Приложение «Art Zoom Out» от Google Arts & Culture предлагает пользователям выбирать известные картины и дополнительно видеть, что может находиться за пределами холста, позволяя расширять видение искусства. Это вовлекает людей в творчество и способствует более глубокому изучению произведений.
Технологии играют несколько ключевых ролей: они позволяют повысить видимость малых, исчезающих культур, создавая виртуальные музеи и соцсети, где носители редких языков могут обмениваться информацией. Это создает возможность глобального обсуждения и сохранения уникальных культурных выражений.
Более того, технологии становятся мощным инструментом для документирования уязвимых аспектов культурного наследия, включая сложные методы сканирования, запись звуков и создание цифровых копий артефактов. Один из ярких примеров такого подхода — проект Google по сохранению исчезающих языков («Endangered Languages Project»), который помогает зафиксировать уязвимые культурные элементы на цифровых носителях.
Кроме того, с помощью технологий можно «оживить» прошлое, восстанавливая и сохраняя его для будущих поколений. Это позволяет нам не только изучать историю, но и взаимодействовать с ней в новом формате, что делает культурное наследие более живым и доступным.
Старинные обряды, ремесла и практики, которые утрачены со временем, могут быть воссозданы с помощью виртуальной реальности и игровых механик. Это не только позволяет людям познавать культурное наследие, но и участвовать в традициях.
Важным аспектом этого процесса является образование. Платформы, такие как «Crafting Futures», где мастера редких ремесел проводят мастер-классы, помогают сохранить уникальные знания и опыт. Технологии играют ключевую роль в популяризации культурного разнообразия.
В культурной сфере существует острая потребность учиться новому, так как технологии стремительно развиваются и знания быстро устаревают. Успешная работа с современными инструментами требует постоянного обновления навыков, что послужило стимулом для разработки образовательных программ. Примечательно, что примерно треть студентов нашей программы уже работают в сфере культуры.
Если говорить о литературном наследии и текстах, то развитие Digital Humanities — цифровых гуманитарных наук — внесло большой вклад в работу с текстами. Мы считаем, что это важный элемент современных культурных технологий и обязательно рассматриваем его в рамках нашей образовательной программы, подчеркивая его значимость для сохранения и передачи знания.
Современные технологии оцифровки и создания электронных каталогов значительно изменили доступ к знаниям и искусству. Такие платформы, как «Google Books», «Digital Public Library of America» и «Europeana», предоставляют пользователям не только хранилища книг, но и инструменты для глубокого анализа текстов, расширяя возможности для изучения и взаимодействия с культурными объектами.
Однако, несмотря на эти достижения, аналитические методы часто сосредоточены на трендах, в основном в арт-рынке, где коллекционеры и галереи стремятся предсказать популярность произведений искусства.
Аукционные дома, как «Christie’s», используют искусственный интеллект для мониторинга рыночных трендов. Их алгоритмы смогли предсказать рост интереса к цифровому искусству на 300% за несколько лет до всплеска популярности NFT. Кроме того, исследуется связность в арт-сообществе с помощью сетевого анализа, выявляющего актуальные темы и визуальные образы, которые находят отклик у публики. Нейросети анализируют визуальные данные для обнаружения стилистических закономерностей.
Тем не менее, такой механический анализ все еще не охватывает глубинные изменения в искусстве, которые происходят на уровне изменения мировосприятия и ценностей. Реальные сдвиги в культуре требуют более тонкого анализа, который учитывает только неочевидные факторы, действительно влияющие на творчество и восприятие искусства.
