В феврале театральная жизнь Санкт-Петербурга наполнится гастролями московских театров, среди которых будет театр «Шалом». Это первое выступление театра в Северной столице, и они привезут четыре спектакля: «Жирная Люба», «Исход», «Моня Цацкес — знаменосец» и «Поезд жизни».
Под руководством Олега Липовецкого, который возглавил театр в 2021 году, афиша претерпела значительные изменения. Один из представленных спектаклей ориентирован на всю семью и выполнен в жанре автофикшена, где художественный вымысел переплетается с реальными событиями; он основан на автобиографической книге «Жизнь номер 1».
Главный герой Олег Любашевский проходит через важные этапы своей жизни — от школьных лет до выпускного. В его истории будут моменты первой любви, травли и преодоления трудностей. Семейная поддержка играет значимую роль в его борьбе с трудностями.
Режиссёр и актёр Олег Липовецкий, который адаптировал свою книгу для сцены, расскажет об истории еврейского мальчика из маленького карельского городка Питкяранта. В середине жизни главный герой сталкивается с кризисом и решает поменять свою жизнь, оставить ненавистную работу и, вопреки всему, переименовать себя в Моисея.
Имя обязывает, и молодой пророк отправляется в путешествие, где ему предстоит столкнуться с лучшими и худшими проявлениями человеческой натуры, переосмыслить личную жизнь и, возможно, совершить внутренний пересбор.
Название спектакля намекает на известный библейский сюжет, а метафорическая связь между современным городским жителем и героем Ветхого Завета очевидна.
Однако герой не уходит далеко: его «потерянную» память восстанавливают в психоневрологическом интернате, где время проходит в беседах с врачами и пациентами, а также занятиях трудотерапией.
На деле «земля обетованная» оказывается лишь фантомом свободы.
Спектакль отчасти основан на автобиографичных событиях писателя Эфраима Севелы, который в молодости оказался в советской армии.
Подобно нему, его персонаж, Моня Цацкес, не стремится к войне и убийствам, но волей судьбы становится знаменосцем и проходит весь путь Великой Отечественной войны.
Севела говорит о жажде жизни и необходимости сохранять человечность даже в самых нелепых условиях.
Спектакль выполнен в жанре, находящемся между «площадным театром» и «сторителлингом», что создает уникальную атмосферу непосредственного взаимодействия между актёром и зрителем.
Летом 1941 года в небольшом местечке Восточной Европы жители узнали о зверствах нацистов. Они решили спастись путем самодепортации — собрали деньги и купили поезд. Теперь им нужно было найти немецких солдат для охраны состава, который якобы направлялся в концлагерь.
В спектакле «Поезд жизни» эмоции и чувства переплетаются с темами любви, ненависти, страха и жажды жизни, создавая комические ситуации и неожиданные повороты сюжета.
Театр Станиславского и Немировича-Данченко, под руководством Сергея Женовача, подготовил пять постановок, среди которых как знакомые, так и новые работы. В одной из них прозу Сергея Довлатова мастерски адаптируют к сцене, несмотря на его трудности в этом плане.
Главный герой, экскурсовод Борис Алиханов, переживает личный кризис, и все актеры — как ветераны, так и выпускники мастерской Женовача — разыгрывают его внутреннюю борьбу на лаконичной сцене, смоделированной Александром Боровским.
Два деревянных моста, пересекающихся на фоне, служат метафорой жизни и размышлений персонажа, который, через Пушкина, осмысливает свои отношения, мысли и поступки, стоя на пороге решения, изменяющего судьбу.
Поэзия Пушкина придаёт особую глубину истории, о которой свидетельствует режиссёр спектакля Сергей Женовач.
Он отмечает, что Сергей Довлатов начал писать свою повесть в пушкинском заповеднике и завершил её уже в США, когда поступки были сделаны.
Петербургские зрители познакомятся с дилогией по пьесам Николая Эрдмана, первая из которых отмечает столетний юбилей, вторая приближается к этому знаковому моменту.
В пьесе «Мандат» Эрдман сатирически изображает новые жизненные реалии после настойчивого прихода большевиков к власти.
Женовач, отказавшись от традиций мейерхольдовской постановки, опирается на черновики драматурга, что придаёт оригинальность интерпретации.
В «Самоубийце» центральным персонажем является «маленький человек», аналогичный семейству Гулячкиных, пытающийся выжить и защитить себя от неминуемых репрессий.
Удивительно, что тексты обоих произведений ощущаются актуальными и сегодня, словно между прошлым и нынешним не лежит целый век.
В преддверии Международного дня театра и в сам праздник Сити будет представлять Чехова, драматурга, который достиг значительных высот в театральной реформе и стал одной из самых влиятельных фигур XX века.
Пересказ сюжета его драмы, написанной в 1900 году, кажется излишним, учитывая количество выступлений, которые она успела пережить.
Режиссёр говорит: «Три сестры» — это, пожалуй, самая жёсткая иtragичная история, рассказанная Чеховым, в которой каждый персонаж вызывает у зрителя глубокое сопереживание.
Сначала персонажи кажутся чуждыми, но со временем они вызывают сочувствие и понимание.
В итоге любовь к ним пробуждает восприятие их как близких людей. Без этой любви сложно осознать глубину истории.
Это желание совместно искать смысл жизни лишь усиливает эффект.
Как отмечает Сергей Женовач, в постановках Чехова всегда присутствует остроумие и ирония.
Завершит гастроли СТИ новая интерпретация «Вишнёвого сада», в которой в роли Ермолая Лопахина выступит Иван Янковский, ставший известным благодаря своим ярким ролям в отечественных сериалах.
Проектом Женовача занимаются уже долго, он ранее ставил такие работы, как «Леший», «Три года» и «Три сестры».
В этой постановке, премьера которой состоялась в сентябре прошлого года, значительная роль отводится молчанию, создавая напряжение при минимуме слов.
Вместе с Янковским в спектакле выступают Алексей Вертков (Гаев), Ольга Калашникова (Раневская), Юрий Горин (Фирс) и другие актеры.
