Современные технологии кардинально меняют мир развлечений. Благодаря инновациям, таким как лазеры, голограммы и крупные LED-экраны, стало возможным не только создавать яркие шоу, но и «возвращать к жизни» умерших исполнителей.
Так, в мае 2019 года на четвертом концерте шоу «Песни» на ТНТ рэперы Тимати и Slame исполнили композицию «Слезы», на сцену к ним присоединилась голограмма Децла, который ушел из жизни всего три месяца назад. Это зрелище вызвало бурю эмоций у зрителей, подчеркивая силу проекционных технологий.
Децл не стал первым артистом, «возрожденным» технологиями. В 2012 году на фестивале Coachella появилось голографическое изображение Тупака Шакура, а в 2018 году в Париже состоялся концерт виртуальной оперной певицы Марии Каллас, также уже ушедшей из жизни. Кроме того, японская компания Crypton Future Media представила уникальную анимированную певицу Хацунэ Мику, которая собирает стадионы по всему миру.
Станислав Брыков, продюсер креативного агентства Agentura, оценивает создание персонажа такого уровня от 1 до 10 млн рублей, подчеркивая, что при положительном восприятии публики эти вложения быстро окупаются. Доходы разработчиков Хацунэ Мику уже достигают сотен миллионов долларов.
Стоимость создания голограмм для выступлений артистов оценить сложнее, по словам Дмитрия Кириллова, сооснователя компании Modum Lab, специализирующейся на VR- и AR-технологиях.
Проектирование высокотехнологичных шоу требует значительных инвестиций: разработка программного обеспечения может стоить миллионы рублей, а аренда мощных проекторов и специальной пленки для трехмерной проекции увеличивает расходы в разы.
В последние годы технологии активно применяются в создании шоу с элементами виртуальной и дополненной реальности. Специалист по высоким технологиям Владислав Шершульский отмечает, что шоу-бизнес открыт к экспериментам, ведь основная цель исполнителей — привлечение внимания зрителей.
Дмитрий Васильков, сооснователь платформы «WhenSpeak», добавляет, что коммерческий успех в индустрии развлечений возможен только при постоянном удерживании интереса аудитории. В этом контексте технологии играют ключевую роль.
Однако, как показывает практика, даже без высокотехнологичного сопровождения такие исполнители, как Сергей Шнуров, могут рассчитывать на неизменный успех: его концерты полны зрителей даже при минимуме декораций.
Таким образом, спрос на зрелища стимулирует рынок, однако высокотехнологичные решения могут значительно повысить интерес и прибыльность мероприятий, что предвещает дальнейшие трансформации в индустрии развлечений.
Последний гастрольный тур группы «Ленинград» выделился необычной сценографией: на сцене была смоделирована виртуальная хрущевка с грязными подъездами и веревкой для белья, на которой развевались яркие семейные трусы.
По словам Александра Уса из студии Sila Sveta, хрущевка символизирует образ России, о которой поет лидер группы Сергей Шнуров. Студия Sila Sveta отвечала за оформление сцены и видеоконтент тура.
Планировалось создать театрализованное шоу с декорациями, позволяющими всем 20 участникам группы взаимодействовать. В концепции также были детская футбольная площадка и автобусная остановка, а световые приборы замаскированы под электрические столбы. Однако артисты отклонили эту идею, посчитав ее слишком перегруженной. В результате часть концепции была реализована, чем остались довольны.
Тем не менее, предприниматель не раскрывает стоимость проекта, ссылаясь на коммерческую тайну. Sila Sveta является ведущей компанией в области технологий для шоу-бизнеса. Свою историю она начала с покупки китайского осветительного прибора за 700 000 рублей, изначально предназначенного для рекламных целей, но после неудачи с продажей, предприниматели решили адаптировать его для рынка световых шоу.
Первоначально после заказа на освещение Останкинской башни, предприниматели получили $50 000, которые быстро ушли на оперативные расходы. Для извлечения прибыли они начали проводить световые шоу в клубе «Крыша мира».
Переломный момент настал в 2010 году, когда компания «Sila Sveta» получила заказ от правительства Москвы на освещение зданий в честь 65-летия победы в Великой Отечественной войне. Это открыло новые горизонты: среди клиентов стали «Philip Morris», Центральный детский магазин и ледовое шоу Плющенко, а также многие российские звезды.
За семь лет активной работы «Sila Sveta» оформляла выступления таких исполнителей, как рэпер Drake и Полина Гагарина. Ус, один из основателей, делится, что работа с Drake, который является на сегодняшний день популярнейшим артистом, стала значимым достижением для компании. Для его выступления был создан LED-экран, который визуально убирал пол под исполнителем, создавая эффект бездонной пропасти. Для Полины Гагариной применялись проекционные сетки, позволяющие создавать изображения, словно зависшие в воздухе, что требовало синхронизации света и лазеров.
Полина Гагарина оставила особый след в истории компании, так как «Sila Sveta» принимала участие в подготовке её выступления на Евровидении в Австрии в 2015 году. Платье певицы благодаря проекциям превращалось в полотно звездного неба, что подчеркивало креативный подход компании к использованию световых технологий.
Основатели компании «Сила Света» утверждают, что их проекты не сразу принесли прибыль, но помогли укрепить ее позицию на российском рынке. Важным моментом стало оформление презентации Samsung Galaxy Note 8 в Нью-Йорке в 2017 году, что открыло двери к сотрудничеству с рэпером Drake.
Однако, согласно Александру Усу, рынок шоу-бизнеса в России все еще находится на начальной стадии развития. По его мнению, недостаток инфраструктуры, таких как стадионы и техническое оборудование, а также низкая активность публики не позволяют организовывать шоу на высоком уровне без финансовых потерь.
Он отмечает, что для небольшого артиста чек на технологичное шоу, как правило, не превышает 7,5 миллиона рублей, что является максимальным уровнем для площадок вроде «Крокус Сити Холл».
Дмитрий Кириллов из Modum Lab подчеркивает, что стоимость подобных концертов варьируется от 1 миллиона до десятков миллионов рублей в зависимости от уровня подрядчика. Молодые студии могут предложить качественное шоу по меньшей цене, тогда как цены крупных компаний могут сильно различаться без ограничений.
Прибыль организаторов обычно составляет от 15% до 30% от стоимости мероприятий. Тем не менее, Ус отмечает, что в большинстве случаев их команда работает практически в ноль, получая больше удовольствия от процесса.
Важно отметить, что за 2017 год их компания «Сила Света» заработала 91 миллион рублей, а чистая прибыль составила 8,9 миллиона рублей, однако данных за последующие годы в открытых источниках нет.
Компания, занимающаяся концертными турами, также создает световые презентации для автомобильных и других люксовых брендов, что составляет основную часть ее доходов. Эта ситуация характерна для российского рынка, где нет узкоспециализированных компаний, работающих только с технологиями в шоу-бизнесе.
Как отмечает Дмитрий Кириллов, прибыльность данной сферы высока, но процесс организации сложен и требует освоения новых технологий, которые появились относительно недавно.
Основной причиной невысокой рентабельности сектора являются значительные расходы на подготовку шоу. По словам Уса, у каждого технологического мероприятия есть несколько стандартных статей расходов, начиная с разработки концепции представления. Это может занять как минуту, так и несколько месяцев, в зависимости от сложности проекта.
После этого составляется список необходимого оборудования, что также влечет за собой серьезные финансовые затраты. Если шоу проходит в крупных городах, таких как Москва или Санкт-Петербург, доступность нужного оборудования значительно проще. Однако в регионах ситуация значительно осложняется: требуется либо сокращение программы, либо транспортировка всей технической оснащенности на грузовиках, что увеличивает расходы.
Еще одна важная статья затрат — софтверная часть, включающая интерактивный CG-контент, который является внутренним «мозгом» шоу и управляет работой техники.
Не стоит забывать и о зарплатах команды, включая режиссеров, поставщиков и технических специалистов, что также сказывается на общем бюджете проекта.
Организация высокотехнологичных выступлений часто оказывается убыточной для артистов. Как отмечает эксперт, сборы от билетов редко покрывают затраты на создание масштабных шоу, что делает их скорее имиджевыми инвестициями. Например, шоу Ани Лорак, поставленное Олегом Бондарчуком, обошлось значительно дороже, чем выручка от продаж билетов.
Тем не менее, такой подход повысил продажи ее музыкальных записей на iTunes и открыл новые возможности для корпоративных мероприятий.
В мире искусства наблюдается своего рода гонка, где артистам важно не только зарабатывать, но и укреплять свой имидж. Хотя заработать деньги на высоких технологиях возможно, это скорее относится к приложениям с дополненной (AR) или виртуальной (VR) реальностью, нежели к концертам.
Один из ярких примеров использования таких технологий — проект BBC Sport, который предложил зрителям возможность смотреть матчи чемпионата мира по футболу через специальные VR-очки, создавая эффект присутствия на стадионе.
Стоимость разработки подобных VR-проектов варьируется от $100000 до $300000, однако они могут быстро окупаться, принося до 25% чистой прибыли. К ним относятся не только концерты, но и другие области развлечений.
Так, компания Yokata из Екатеринбурга смогла преобразовать выставочные стенды с помощью технологий. Инженеры оснастили промышленного робота экраном, на который проецируются трехмерные изображения, в зависимости от выставочной тематики. Программное обеспечение синхронизирует движения робота с сменой изображения и музыки, тем самым делая стенды более привлекательными для зрителей.
На международной выставке «Иннопром» в 2015 году компания Yokata представила разработку под названием «Kuka». Основная задача состояла в привлечении посетителей к стенду, что удалось сделать благодаря видимости стенда издалека, о чем с гордостью сообщил руководитель направления робототехники Дмитрий Усяев.
Первоначально Yokata планировала продавать интеграцию «Kuka» за 100 000–200 000 рублей, но высокая цена отпугнула региональных клиентов. В результате была разработана новая версия продукта — роботизированная фабрика клипов «Robocam». Эта система позволила роботу «Kuka» выполнять функции оператора, управляя камерой с высокой точностью.
На выставке посетители могли стать частью процесса: они находились в определенной точке, а робот снимал их, создавая в реальном времени профессиональное видео с монтажом, цветокоррекцией и музыкой. Это позволило отправить готовый материал на электронную почту всего за полторы минуты.
Благодаря новой разработке бизнес Yokata стал более успешным: компании, желающие привлечь внимание на выставках, могут арендовать технологию за 250 000–350 000 рублей, в то время как затраты на сборку оборудования составляют только 150 000–200 000 рублей.
В 2019 году Yokata представила еще одно инновационное решение — роботизированный бар для развлекательных мероприятий, что свидетельствует о продолжающемся развитии компании в области автоматизации.
Автоматизированный бар выполняет функции бармена с помощью сенсорного меню: он оформляет заказы, набирает лед, выбирает одноразовые стаканчики из диспенсеров, заливает ингредиенты в шейкер и подает коктейли гостям. По словам Усяева, весь процесс занимает от полутора до двух минут. Этот коктейльный автомат идеально подходит для лобби-баров, пляжных комплексов и мероприятий с большим потоком посетителей.
Обязанности человека сводятся к пополнению запасов алкоголя и стаканов, а также проведению уборки. Разработка робобара от компании Yokata обошлась в 3,5 миллиона рублей, а аренда устройства стоит от 300 до 450 тысяч рублей. Усяев отмечает, что им приятно наслаждаться коктейлями, пока робот работает, так как технологии призваны освобождать людей от рутинных задач.
Тем временем, Станислав Мешков из компании Umbrella IT акцентирует внимание на влиянии технологий на шоу-бизнес, особенно в контексте виртуальной реальности. По его словам, современные технологии делают концерты более захватывающими как для зрителей на месте, так и для тех, кто смотрит трансляции из дома.
Одним из наиболее инновационных проектов Umbrella IT является медиаплатформа, позволяющая загружать видео с дополненной реальностью и даже передачей запахов. Мешков обещает, что зрители смогут ощутить ароматы объектов, отображаемых на экране, например, лимона, что добавит новый уровень интерактивности к просмотру.
Современные технологии искусственного интеллекта способны революционизировать взаимодействие со зрителем. Основная идея заключается в анализе изображений, на основании которого AI подбирает соответствующий контент, включая запахи и тактильные ощущения. Хотя разработка пока находится на стадии инвестиций, она нацелена на завоевание новых рыночных ниш.
Основатель веб-студии «РашенСофт» Микаэл Караманянц подчеркивает, что новые формы взаимодействия — это будущее развлекательной индустрии. Он отметил, что речь идет не только о восприятии запахов, но и о тактильных ощущениях: в ближайшем будущем пользователи смогут не просто видеть, но и трогать виртуальные объекты, такие как лимоны.
Недавняя разработка японской компании Digital Nature Group — 3D-голограмма с возможностью реагировать на прикосновения, обозначает новый этап в вовлечении зрителей. В этом контексте Караманянц выражает надежду, что вскоре пользователям не придется покидать свои дома для участия в мероприятиях: достаточно будет просто оплатить сеанс и наслаждаться тем, что предлагает мир виртуальной реальности (VR), который постепенно проникает в нашу повседневную жизнь.
