С 7 марта 2025 года в 15:15 в Москве откроется выставка «Женщины-цветы» с работами Сальвадора Дали, которая предложит зрителям более 80 произведений, посвященных женским образам.
Впервые в России можно будет увидеть работы, предоставленные фондом «Искусство наций», основанным коллекционером Александром Шадриным.
Среди экспонатов не только известные иллюстрации к стихам французских поэтов, но и семь бронзовых скульптур, включая «Почтение моде» и «Сюрреалистическое пианино».
Также будут представлены две уникальные графические серии, включая 35 работ в различных техниках, таких как акварель и литография.
Выставка «Треуголка» посвящена Испании и ее ярким персонажам, а «Фрукты» демонстрируют сюрреалистические ботанические образы, вдохновленные XIX веком.
В этом году Бюро Planet9 также продлевает свои выставочные проекты на летний сезон, готовя значимые мероприятия к туристическому сезону, который, несомненно, порадует культурных искателей интересными открытиями.
Выставка «Виктор Цой. Легенда» от бюро Planet9, проходящая в пространстве «Севкабель Порт», вызвала значительный интерес: ее посетили более 150 тысяч человек за первые четыре месяца, что вынудило организаторов продлить экспозицию до 29 сентября.
Выставка занимает почти три тысячи квадратных метров и включает уникальную коллекцию личных вещей Цоя, редкие документы, гитары, костюмы, картины и видеозаписи из семейного архива. Она создает атмосферу тотального кино и позволяет зрителям стать невидимыми наблюдателями, следуя за музыкантом от его первых шагов в музыке до становления рок-звездой, завершая путь под музыку.
В дополнение к этому, организаторы предложили ночные экскурсии, где посетители могут наслаждаться выставкой в тихой обстановке.
Чтобы узнать больше о создании впечатляющих проектов, стоит обратить внимание на книгу «Архитектура впечатлений» от Planet9.
В новом музейном пространстве Творческого сообщества МИРА в Суздале вас ждет цифровой «колодец» — вертикальный куб размером 12 на 5 метров, где под музыку Александра Белкова представлены произведения диджитал-искусства. Этот уникальный проект разработал современный художник Максим Свищев во время арт-резиденции в Кидекше.
Выставка «Диджитал ТЕСТО» в коллайдере представляет собой первый бенефис художника, который исследует взаимодействие культуры и цифровой реальности.
В данном контексте «цифра» становится гибким материалом для создания искусства, возникающего из дигитальных сред. Экспозиция объединяет компьютерную графику и скульптуру, статичность и динамику.
Живопись Максима Свищева, вдохновленная наследием Кандинского и Малевича, ведет диалог с 3D-сюжетами и персонажами компьютерной графики.
Выставка также является предвестником значительных открытий в культуре Суздаля. Рядом с выставочным залом МИРА откроется Музей Гастева, авангардиста и футуролога.
В новом музее и коллайдере будут проводиться дополнительные выставки, которые будут исследовать представления художников о будущем искусства, как отметил куратор Андрей Бартенев.
В объединении МИРА планируется строительство семи музейных корпусов, каждый из которых будет посвящён различным направлениям искусства.
Также стоит отметить выставку бурятского художника Зорикто Доржиева, которая пройдет в Подмосковье и является его самой масштабной работой.
В ней представлено 75 произведений, иллюстрирующих его путь от классических приемов до уникального стиля «ваджра-панк», который сочетает вечные тематики с медлительной медитацией и бунтарскими выражениями.
Выставка представляет собой уникальное сочетание классических бурятских мотивов и стремления к новаторству, подчеркивая, что постоянные изменения являются важным условием для истинного творчества.
Центральные темы экспозиции заключаются в трех основных аспектах: детство и взросление, жизнь и ее смыслы, а также женские образы.
Цикл «Детские игры — дело серьезное» посвящен детским переживаниям, в то время как концептуальные арт-объекты «Вечная жизнь» и «Вечная битва» исследуют более глубокие философские вопросы.
Женская тема раскрыта в сериях «Ненаписанные письма» и «Дневник Джульетты», которые являются парафразами известных произведений искусства.
Важный вклад в выставку вносят работы Зорикто, представленные на 58-й Венецианской биеннале, а также экспонаты с его шоу «Воображаемая реальность» из Третьяковской галереи.
Кроме того, посетители могут увидеть примеры масштабного декоративного искусства Москвы с 1918 по 1980-е годы, включая огромные советские мозаики и фрески.
Эти произведения, предназначенные для фасадов и общественных пространств столицы, сопровождаются эскизами, чертежами и архивной документацией.
Уникальную ценность выставки придают мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, фрески для Музея охраны материнства и младенчества, а также эскизы маскировки Кремля времен Великой Отечественной войны.
Вся эта экспозиция в Провиантских складах продлится до марта, предоставляя возможность внимательнее изучить историческую и художественную ценность представленных работ.
На выставке, объединяющей более 300 художественных произведений из музейных фондов и частных коллекций, представлены работы известных художников, таких как Лансере, Дейнека, Дервиз и Васнецов.
В экспозиции также можно увидеть уникальные эскизы Леонида Полищука и Светланы Щербининой.
Генеральный директор Франко-Российской торгово-промышленной палаты Павел Шинский, являясь экспертом в области винной культуры, демонстрирует свои фотозарисовки с изображением старинных погребов и бескрайних виноградников, которые он запечатлел во время поездок по известным винодельческим регионам мира.
Шинский утверждает, что вино — это не просто напиток, а уникальный культурный феномен с магической силой единения людей.
В своей книге «Виноделы» он также подчеркивает символизм вина, как элемента традиции и преемственности, связывающего старинные винные дома с новыми виноделами и их искусством.
Экспозиция в Центре Гиляровского охватывает не только творчество, но и винодельческие регионы России, такие как Крым и Кубань, показывая, как вино и искусство взаимосвязаны.
В феврале театр «Шалом» открыл новое здание на Новослободской с выставочным пространством, вдохновленным концепцией музея Гуггенхайма, что добавляет современности в культурный ландшафт города.
На стенах лестниц и в фойе шести этажей расположены экспонаты, которые погружают посетителей в историю еврейского театра в России.
Это создает увлекательное путешествие к зрительному залу на верхнем этаже, где каждый пролет открывает новые факты и разворачивает историю театра, подобно «свитку времени».
Экспозиция включает инсталляции, вдохновленные работами авангардистов 1920-1930-х годов, макеты сценографий легендарных постановок, архивные фотографии, эскизы костюмов и видеоинсталляции, отображающие ключевых фигур еврейского театра.
В Москве впервые выставляются работы ленинградского художника Иосифа Зисмана, олицетворяющего послевоенное творчество.
Его живопись и графика, известные своей чувственностью и загадочностью, хранятся в известных музеях, но теперь их также можно увидеть в столице.
Галерея, совместно с Государственным музеем «Царскосельская коллекция», представляет туманные масляные пейзажи и уникальную графику Зисмана, стилизованную как архитектурные эскизы и фантазийные росчерки.
В девяти залах Хлебного дома в «Царицыне», построенного в XVIII веке, проводятся выставки современного искусства и народных художественных промыслов.
Новый проект посвящен мастерам Казани и включает изделия, такие как булгарское золото XII века и ювелирные украшения XVIII-XIX веков.
Они соседствуют с мультимедийными инсталляциями и арт-объектами современных татарских художников.
Территория завода «Кристалл» в Лефортово, преобразованная в модный кластер компанией Asterus, привлекает не только любителей искусства, но и самих художников.
Здесь появились новые муралы известных граффити-артистов, а креативная платформа «САБСТАНЦИЯ» разместила мастерские для резидентов, таких как Кирилл Ашастин и Егор Giwe.
Клубный дух и элемент таинственности делают это место привлекательным для тех, кто интересуется арт-сценой столицы.
