В декабре джазовый мир удивился выставке картин Игоря Бриля под названием «Джаз на холсте. Неизвестный Игорь Бриль». В экспозицию вошли 24 работы из более чем 90 созданных художником.
Картины расположены в оригинальной композиции, создавая яркий калейдоскоп образов и сюжетов. Каждая работа вызывает желание остановиться и задуматься о ее содержании до того, как прочитаешь авторское название, которое нередко помогает лучше понять замысел.
В интервью корреспонденту «МК» Игорь рассказал о своем дальнем пути к живописи. Он подчеркнул, что любовь к искусству у него появилась в детстве, когда мать, связанная с культурной средой, брала его на выставки в Пушкинский и Третьяковскую галереи.
Среди запомнившихся выставок он вспомнил экспозицию работ Фернана Леже. Также Бриль упомянул своих друзей-художников, включая Игоря Семенова, с которым учился в музучилище.
Вдохновляясь такими мастерами, как Брейгель, Босх и Рафаэль, Игорь отмечает, что не сравнивает себя с кем-либо, а идет своим путем. Он осознает нехватку профессиональных знаний, что, возможно, определило его уникальный стиль, который выделяет его среди других.
Бриль подчеркнул, что среди великих художников есть много самородков, которые достигли успеха без формального образования.
Меня это успокоило. Это графика, сочетающая кубизм с элементами абстракции, в которой заложены фантазия и импровизация.
Два года назад я столкнулся с проблемами со здоровьем, и вскоре начал рисовать. Мои первые линии сами сложились в образ птички, что и положило начало моей карьере — так родилась работа «Певчая птичка из Эстонии». Хотя на выставке ее не было, я добавил к ней кантеле, традиционный эстонский инструмент. Это стало моим первым серьезным проектом.
Позже я поделился своими творческими попытками с другом, архитектором и художником Игорем Левиным. Он поддержал меня, предложив продолжать. В начале февраля я отправил свои работы Георгию Франгуляну, известному скульптору, автору памятника Булату Окуджаве на старом Арбате.
Он нашел мои произведения интересными, хоть и немного «подозрительными», что вызвало у меня желание узнать, в каком направлении я движусь. С его критикой я получал полезную обратную связь, хотя не все мои работы пришлись ему по вкусу.
На данный момент у меня уже накопилось около девяноста работ. Именно 24 из них были выставлены, и меня интересовала реакция зрителей, поскольку мнение друзей, которые в основном одобряют мои работы, не является для меня окончательной истиной.
В рамках выставки «Неизвестный Игорь Бриль» посетители оставляют множество положительных отзывов. В беседе художник отметил, что не было заранее задуманной концепции цикла. Он отобрал свои любимые работы, хотя считает, что и остальные картины имеют ценность.
Интересное расположение произведений на выставке, напоминающее нотный стан, тоже стало результатом задумки организаторов. Несмотря на то что автор выразил желание расположить картины иначе, он понимает, что сделать это уже невозможно. Между некоторыми работами действительно можно найти общие черты.
Игорь Бриль рассказал о своем увлечении живописью, которое переросло в нечто большее. По его словам, многие работы рождались спонтанно, что наполняло процесс невероятными эмоциями.
На вопрос о композиции в его работах, он вспомнил слова композитора Франгуляна, который отметил интересность его стиля. Художник подчеркивает, что процесс создания картины во многом схож с написанием музыки, и это создает знакомые ощущения.
Название выставки придумали организаторы, и, хотя Брилю оно понравилось, он сам не занимался его выбором. Работы, представленные на выставке, несут в себе следы его многолетней профессиональной деятельности в джазе, что также нашло отражение в создании картин.
Однако вопрос о продаже оригиналов вызывает у него сопротивление: «Я не могу продать часть себя. Копии — это одно, а оригинал — совсем другое».
Художники иногда вынуждены продавать свои картины, чтобы их работы становились известными. Я же пока не нашел таких идей, как будто стою на месте.
Франгулян однажды сказал, что работать на большом формате предоставляет больше свободы, но моя трехкомнатная квартира не позволяет мне это сделать на практике. Комната, которая могла бы стать мастерской, на самом деле довольно тесна и требует дополнительных навыков.
Я пытаюсь осваивать большие форматы, и постепенно у меня появляются новые работы. Что касается масла, здесь у меня пока не хватает профессионализма; я пробовал, но правильное смешивание красок требует знаний. Исследую это самостоятельно, возможно, это будет полезно в будущем.
У меня есть идея, которую пытаюсь реализовать, но не понимаю, как двигаться дальше. Это вызывает сильное раздражение, и моя жена это знает.
Надеюсь на выставку в Москве, первая из которых прошла в Воскресенске. Процесс идет, но есть много организационных моментов, о которых пока не имею четкого представления.
Для живописи критически важен свет, и без хорошего освещения сами картины теряют свою привлекательность. Постараюсь найти подходящее помещение, чтобы избежать выставки, которая просто будет слабо освещенными картинами без настоящего взаимодействия с зрителем.
Стены, освещение и оформление имеют огромное значение. Важно, чтобы в этом процессе я продолжал развиваться и получать удовольствие от того, что делаю.
