Журнал «Звезда» отметил столетие с торжественным вечером, собрав многих известных литераторов, таких как Эдуард Кочергин и Александр Кушнер. Это знаменательное событие дало возможность пообщаться с Андреем Арьевым, литературным историком и главредом журнала.
Арьев и его соредактор Яков Гордин стали главными героями вечера, и Арьев поделился своими размышлениями о долголетии «Звезды». По его словам, это не просто юбилей, а свидетельство продолжительности жизни как самого журнала, так и его читателей.
Андрей Юрьевич вопрошал, доживет ли он до столетия «Звезды», и с усмешкой отметил, что оба оказались живы. Он подчеркивает, что восприятие времени зависит от внутреннего состояния индивида и общества.
«Звезда» появилась в эпоху значительных исторических изменений после революции, когда новая власть стремилась создать новые формы искусства. Авангардная литература, как утверждает Арьев, рождается именно в стесненных рамках времени, когда художники чувствуют ауру скоротечности жизни и возможности.
В первые годы существования «Звезды» творческая атмосфера была свободной и радостной. Художники того времени, вдохновленные переменами, стремились к экспериментам, создавая произведения, противоречащие традициям. Однако со временем власти разочаровались в авангарде, который, как считали, не способствовал стабильности.
Таким образом, на протяжении своего века «Звезда» не только отражала литературные изменения, но и становилась их частью, адаптируясь к меняющимся условиям.
Вскоре после революции авангардная культура стала отходить на второй план, и остался только Маяковский, который, к сожалению, покончил с собой, ощущая глубокую отчужденность.
Журнал «Звезда» оказался вне круга официальной культуры, поскольку воспринимался как место для нейтральных голосов, которые не были ни против, ни за власть.
Большевики мечтали о создании новой пролетарской культуры, но эта мечта осталась неосуществимой. Вместо этого они начали искать новые «красные Гоголи» и «красные Щедрины», осознавая необходимость культурной пропаганды для поддержки своей власти.
Ленин, будучи образованным и поняв важность культуры, решил возродить толстые журналы, ставшие ранее центрами культурной жизни России. В XIX веке журналы, такие как «Современник», «Вестник Европы» и «Русское богатство», служили главными площадками для русских писателей, включая Толстого и Достоевского.
В 1924 году появился журнал «Звезда», который с первых номеров акцентировал внимание на Ленина, публикуя его статьи, так как он уже близился к концу своей жизни. В этом номере также были работы Горького и Алексея Толстого, а также упоминался Владислав Ходасевич, вернувшийся из эмиграции.
В журнале «Звезда» публиковались известные ленинградские писатели, такие как Зощенко, Каверин, Слонимский, Тихонов, Тынянов, Заболоцкий и Ахматова, а также Мандельштам и Пастернак. Критика же в этом издании была строгой, придерживаясь большевистских норм. В то же время проза и поэзия получили больше свободы, как, например, поэма Николая Клюева «Деревня», после которой весь номер был отозван. Судьбы авторов и редакторов журнала были трагичны: трех редакторов расстреляли. На сайте «Звезды» упоминается, что Сталин, как человек, внимательный к слову, понимал его значимость.
Большевики, несмотря на материалистические взгляды, верили в силу слова, полагая, что с его помощью можно изменить реальность. Они смогли убедить людей в том, что тяжёлые времена — это временно, и впереди ожидает коммунизм. Эта романтическая идея вдохновляла многих. Недавно переводчики из Турции и Испании рассказывали о своей любви к России и о мечтах о коммунизме.
Таким образом, большевики смогли привлечь к себе не только россиян, но и значительную часть западной интеллектуальной элиты, включая таких мыслителей, как Сартр, который, несмотря на свою философию экзистенциализма, в какой-то момент оказался под влиянием сталинской идеологии.
Россия известна своей литературной традицией. Без литературы сложно представить, каким бы образом развивалась наша страна. Язык и культура представляют собой необходимое цивилизующее поле. Примером этого является письмо Иосифа Бродского к Брежневу, в котором он заявил: «Я принадлежу русскому языку» и утверждал, что, несмотря на утрату советского гражданства, остаётся русским поэтом.
Многие недоумевали: «Кому он пишет? Брежневу? Зачем ему это?» Однако, несмотря на скептицизм, он решился на этот шаг.
Вызывает сомнения, что сам Брежнев когда-либо прочитал его письма, хотя, возможно, кто-то в ЦК и ознакомился с ними. Важные вопросы, касающиеся литературной политики, решались именно там.
Особая удача случилась в 1989 году: журнал «Звезда» стал первым изданием в СССР, главный редактор которого был избран на собрании Союза писателей – Геннадий Философович Николаев. Несмотря на существование цензуры, удачно вышел номер, полностью посвящённый столетию Ахматовой.
Это было значимо, ведь в 1946 году оба писателя подверглись резкой критике. Хотя после постановления 1946 года их перестали печатать, как Ахматова, так и Зощенко продолжали творить.
Ахматова, ведя как бы независимый образ жизни, на обеспечении от переводов смогла удержаться на плаву, а вот Зощенко, оказавшись в трудной ситуации, прямо ответил иностранным студентам, что это постановление несправедливо.
В отличие от него, Ахматова, хитроумно выбирая слова, заявила: «Я не обсуждаю решения своего правительства».
Интересно, что в летнем визите Петербурга итальянский писатель Паоло Нори поднял вопрос о существовании новых Ахматовой или Бродского. Я не уверен, что таковые имеются. Эти личности были уникальны и могли появиться только в своём времени.
Может быть, речь шла о масштабе их личностей, который трудно воспроизвести в современных реалиях.
В прошлом творческим личностям, таким как Ахматова и Бродский, приходилось сталкиваться с ограничениями. Они не могли свободно печататься и выражать свои мысли, как это возможно сегодня.
Современные авторы имеют свободу слова и могут выбирать, куда уехать, но эта свобода сопровождается отсутствием значимого масштаба в литературе. Как утверждал Зощенко, писателями не становятся от хорошей жизни, и это утверждение вполне применимо к прозе.
В наше время наблюдается дефицит настоящих гигантов литературы, и это явление связано с тем, что серьёзная культура уступает место более поверхностной и развлекательной. Возникает культ своеволия, где качество порой заменяется на количество.
Несмотря на то, что культурных людей по-прежнему достаточно, их труд не ценится так, как должен. Вместо этого мы наблюдаем, как ширпотреб и быстро производимый контент вытесняют задумчивые и тщательные произведения.
Как ни странно, многие величайшие писатели, такие как Фолкнер, Сартр, Хемингуэй и Сэлинджер, смогли добиться успеха даже в условиях капитализма, что ставит под сомнение связь между свободой творчества и экономической системой.
Вдобавок, стоит отметить, что в нашем обществе капитализм в его классическом понимании пока ещё не проявился, что создает дополнительные трудности для истинного культурного развития.
Современный глобальный тренд вызывает обостренные дискуссии о перевесе федеральной культуры над местными традициями. Мы заметили, как активно внедряются англоязычные термины в наш язык, что подрывает основы национальной культуры.
Русский язык обладает уникальной грамматикой и интонацией, и важно сохранять и развивать его, иначе мы рискуем потерять свою идентичность. Примером служит словарь XVIII века, в котором много голландских и немецких слов, многие из которых со временем исчезли. Этот процесс подчеркивает необходимость защиты родного языка.
В 1992 году, когда Геннадий Философович пригласил многих из нас в редакцию, он ожидал спокойной жизни на пенсии. Однако резкое падение цен на книги и отсутствие финансирования выбило его из колеи, что вынудило уехать в Германию. Несмотря на его уход, мы продолжали работу над журналом, приняв на себя всю ответственность.
В новой реальности мы начали печатать произведения таких авторов, как Солженицын и Бродский, что стало возможным благодаря отмене цензуры.
Среди наших коллег, Алексей Пурин остается самым долгосрочным членом редакции. Его поэзия уникальна и отличается самостоятельным стилем, что подчеркивает важность разнообразия в литературе.
Открытость к новым идеям и сохранение культурного наследия – вот что должно стать вектором для нас в будущем.
В юбилейном номере журнала «Звезда» опубликовано стихотворение Алексея Арнольдовича «Памяти Ленинграда». Это произведение оставляет глубокий след в душе, наполненный ностальгией и размышлениями.
Недавно к нам присоединился Борис Лихтенфельд, петербургский поэт, который ранее работал в котельных. Его творчество выделяется, и он стал частью нашей команды. Среди прочих талантливых сотрудников — Александр Леонтьев, чьи стихи также представлены в юбилейном выпуске.
Завотделом прозы теперь является Татьяна Ломакина, профессионал из издательства «Наука», с которой мы быстро нашли общий язык. Ответственный секретарь Ольга Комарова и корректор Наталья Нестерова также являются ценными членами нашей команды. Галина Кондратенко возглавляет редколлегию и привносит в журнал нечто особенное. Ранее эту позицию занимали Антонина Розен и Софья Хенкина, которая пережила ужасы войны.
Каждый в нашем коллективе — это личность. Вера Рогушина отвечает за экономическую работу, а бухгалтер Наташа Кирюшина справляется с массой новых инструкций с удивительным спокойствием. Не забываем и о Валентине Берднике, нашем верстальщике, который идеально выполняет свою работу.
Журнал «Звезда» является местом, где работают настоящие профессионалы своего дела, создавая культурные ценности и позволяя нашей истории быть услышанной.
Как вы ощущаете себя в этом пространстве с роскошными интерьерами?
Пока пространство существует, нам здесь хорошо. Да, сохранились залы, которые требуют ремонта. Здесь прошла первая выставка Михаила Шемякина в СССР, было множество выставок. Сегодня представлены картины Хачатура Белого, а также постоянная фотовыставка, открытая на день рождения Володи Уфлянда – фотографии писателей и поэтов, с которыми мы вместе выросли в литературе.
Я считаю, что критика продолжает существовать, это возможность диалога с писателем. Однако я давно перестал писать критические статьи, больше занимаюсь филологией и литературной историей. В скором времени выйдет моя новая книга о Георгии Иванове. Его стихи нередко неправильно понимали. Он был эмигрантом и считался антисоветским писателем, что дало повод к критике, особенно со стороны элиты, включая Анну Ахматову, которая негативно отзывалась о нем в своих записных книжках.
Выступить против нее было сложно, поскольку многие разделяли ее мнение. Однако после прочтения произведений Георгия Иванова, у меня возникло желание исследовать его жизнь и поэзию.
Что касается русской литературы, то «Мёртвые души» Гоголя – выдающееся произведение. Но как человек, Гоголь был недостаточно добрым. Тем не менее, он является гением, проявившим свою творческую способность, несмотря на внутренние тёмные переживания.
В творчестве Мандельштама звучит мысль о том, что из тягот можно создать нечто прекрасное, что лидирует среди гениев. Это качество отличает их от обычных талантов.
В книге Набокова «Дар» читатель встречает персонажа с «слишком добрыми для литературы глазами», как и Георгий Иванов, который также имел высокие нравственные принципы.
Гоголь, в свою очередь, скрывал свои недостатки за вымышленными, но яркими образами. Его слова о том, что не мог не рассказать правду, даже когда не хотел лгать, говорят о глубоком внутреннем конфликте. Несмотря на страдания, которые испытывал Гоголь, они не смогли его спасти.
Среди современных авторов выделяется Варя Заборцева, которая приносит свежесть в литературу, и Павел Суслов, чья дебютная работа была отмечена на Форуме молодых писателей.
Арина также найдена место в юбилейном выпуске, что подтверждает, что «Звезда» литературы не угасла, и надеемся, что она продолжит светить.
