В Черняховске была реализована вискикурня, спроектированная архитектурным бюро «TOTEMENT/PAPER», которая стала продолжением их предыдущего проекта – Музея коньяка. Архитекторы преобразовали простое промышленное пространство в театрализованный объект, внушающий множество впечатлений.
Экскурсия на этот современный «завод» представляет собой эксперимент по театрализации процесса изготовления крепких напитков, открывая перспективы для «чистого искусства». Проект, разработанный с 2017 по 2019 год, отразил глубокую вовлеченность архитекторов в форму и назначение пространства.
Вискикурня сочетает стильный дизайн и функциональность, ее внешность удивительно соответствует созданным ранее рендерингам. Применение брутальных элементов добавляет характер этому эффектному зданию. Архитекторы уделили внимание не только визуальному стилю, но и концептуальному наполнению, создавая ролики, которые погружают зрителя в атмосферу процесса дистилляции.
Оба проекта – как музей коньяка, так и вискикурня – отразили стремление авторов к созданию необычных пространств, которые способны сочетать искусство с промышленной функцией. Хотя объекты можно было бы реализовать более традиционным образом, архитекторы выбрали путь креативного подхода, демонстрируя, что даже производственные здания могут быть произведениями искусства.
Архитекторы Левон Айрапетов и Валерия Преображенская создали уникальные пространства в двух зданиях, каждый из которых выполняет свою роль. Музей коньяка стал местом диалога, в то время как вискикурня воплотила в себе концепцию одиночества, предоставляя посетителю отстранение и размышления.
Интересно, что они превратили свою задачу, казавшуюся на первый взгляд простой и промышленной, в глубокую работу с пластикой и пространством, что потребовало много усилий и творчества. Экскурсии, проводимые на территории завода, открывают зрителям этот трудный путь и место, где было вложено душевное и физическое усилие.
Проект не стал конечной точкой для архитекторов, которые продолжают работу с «Альянсом 1892». В их планах создание нового хранилища для виски, о котором пока что не раскрываются детали.
Высота и форма вискикурни представляют собой параллелепипед, но усилия и креативность авторов делают его образ и смысл далеко не простыми. Металлическая конструкция, использующая черный рифленый металл как снаружи, так и внутри, включает интересные акценты, такие как поворотная входная часть, дополненная витражом.
Это создание демонстрирует множество ракурсов, рефлексов и видовых точек, что свидетельствует о многослойности задуманной архитекторами концепции.
Конструкция, напоминающая силуэт подводной лодки или древнего боевого корабля, выглядит как белая подложка консоли. Этот кристаллический объем, который словно трансформируется на глазах, продолжает разговор контрастов «мужского и женского» – подобное оформление наблюдается и в Музее коньяка, большая часть которого скрыта под землёй.
Далее, на фоне простого черного цвета, появляется не целый крест. Внутри этого пространства посетителя ожидает тщательно продуманная дезориентация, где белое и черное сочетаются со сложными конструкциями витражей, создающими интригу. В переговорных и презентационных пространствах выделяются красные и белые акценты, акцентируя внимание на двухъярусной композиции, характерной для TOTEMENT, легкоузнаваемой и напоминающей прошлые инсталляции компании.
Череду впечатлений продолжают медные чаны, знак технологического прогресса, создающие контраст с их объемами и специфическим оттенком меди. Удивительные серебристые чаны следующего ряда имеют углубления, необходимые для производства, и размещены на эффектном эмалевом красном полу. В этом чередовании скрыты множественные эмоции, связанные как с уникальной продукцией крепкого напитка, так и с театральными абстракциями, наполняющими пространство.
В XVIII веке существовал театр картин, где зрителям показыдали лишь декорации, создавая впечатляющее представление под музыку. В данном случае пространство работает аналогично, но предоставляет зрителям возможность передвигаться. TOTEMENT / PAPER используют эту задачу как платформу для изучения архитектурной формы как самостоятельного чистого искусства. Без разницы, где это искусство обитает – оно имеет свободу выбора. В данной инсталляции, переполненной эмоциями, можно заметить, как режиссура восприятия работает на полную мощность.
Почему бы не привнести подобный подход в московский эмотех?
