Театр им. Маяковского представил премьеры сезона - спектакль «Евгений Онегин», поставленный художественным руководителем Егора Перегудова.
Адаптация произведения Пушкина всегда является сложной задачей, особенно из-за поэтической формы и отсутствия прямой речи персонажей. В Москве лишь один спектакль «Онегина» получил признание - это работа Римаса Туминаса в Вахтанговском театре.
Однако у театра им. Маяковского получилась особенная интерпретация, где Пушкин присутствует на сцене даже без прямого упоминания. В этой версии произведения главы романа смешаны, что делает повествование более динамичным, в отличие от привычной хронологии, которой придерживались многие.
Постановочная команда стремилась избавиться от стереотипов, и поэтому Татьяна, которая в классическом варианте появляется позже, выступает перед зрителями уже в первой сцене. Заходя в кабинет Онегина, она задает тон новому прочтению.
Как объясняет Перегудов, любовь Тани не требует пояснений, так как это чувство знакомо каждому.
Судьбоносная встреча Онегина и Ленского, завершающаяся трагедией, остается ключевым моментом в инсценировке Пушкина, созданной режиссером, который потратил полгода на этот проект.
Он стремился представить не вымышленных, а настоящих людей, чьи эмоции вызывают сопереживание у зрителей.
Главные роли в спектакле исполняют начинающие актеры: Татьяна в исполнении Варвары Бочковой и Евгений - Мамука Патарава.
Татьяна - дебютная роль для Бочковой, и она успешно ломает традиционные представления о героине, представляя ее как более активную и эмоциональную личность.
«Моя Татьяна горячее, чем ее привыкли видеть», - говорит актриса о своей героине, подчеркивая ее искренность и глубину.
Уникальный выбор красного платья для сцены объяснения с Онегиным говорит о внутренних переживаниях: любовь и стыд, переполняющие героиню.
Сцена, наполненная нежностью и юмором благодаря игре няни, показывает, как в театре возможно спонтанное взаимодействие, создающее яркий эмоциональный эффект.
Такой подход не только демонстрирует профессионализм актеров, но и добавляет живость к классическому произведению.
Мамука Патарава, мечтая сыграть роль Евгения Онегина, навсегда запомнил те мгновения, когда посмотрел спектакль в постановке вахтанговцев. Это зрелище так повлияло на него, что он стал говорить стихами и решил переехать в Москву.
«Иногда предчувствие роли приходит само по себе,» - делится Мамука, признавая, что Онегин стал для него желанной задачей, хотя изначально он и не думал о такой возможности. Узнав, что ему досталась эта роль, он пережил краткое мгновение счастья, прежде чем охватила паника: «Что я буду играть?!» Для него Онегин — это не просто персонаж, а целая тема о потерях и недостатке в жизни, представленных на протяжении веков. Онегин — это archetype человека, имеющего все самое лучшее и остающегося неудовлетворенным.
Однако, Мамука, обладая харизматичным характером и выражением, смог создать уникальный образ Онегина с подвижностью, ловкостью и усталостью в взгляде, при этом сохранив тот самый «дьяволий» блеск в глазах. Коллеги по театру были впечатлены его внешностью, что даже на одной из репетиций, появившись в цилиндре, Мамука заставил остальных увидеть в нем черты самого Пушкина.
Широкая дискуссия о том, сколько в Онегине самого Пушкина, для Мамуки становится второстепенной: зрители видят в его исполнении ноты поэтической мифологии, знакомой им с детства. Зрительское счастье — это паузы, позволяющие публике продолжать известные строки. Это создает атмосферу игры и радости, которую поддерживает режиссер включением пушкинских стихов, даже тех, что не из «Онегина». Например, «Я помню чудное мгновение» подходит по духу, ведь незаурядный Ленский может выразить любовь именно через такие слова.
Минималистичные декорации, в которых царит зима, добавляют атмосферу; снег, падающий на сцену, и ледяные глыбы подчеркивают глубину сезона. Но любовь Татьяны смягчает холод зимы, и ее энергия словно весенние ручейки просвечивает сквозь лед.
В спектакле утверждается идея о том, что пушкинские строки — это не только учебный материал, но и живая, дышащая атмосфера, созданная для зрителей. Главный успех премьеры заключается в том, что созданная атмосфера соответствует замыслу: эпическое открытие пушкинского произведения происходит прямо на глазах у зрителей.
