Сцена увлекает зрителей своими металлическими дверями, создающими эффект галереи для эффектных выходов персонажей. Стены и антураж окрашены в иссиня-серый цвет, знакомый тем, кто уже видел работы сценографа Максима Обрезкова.
Такой строгий стиль присутствует на Новой сцене вахтанговцев и вызывает ассоциации с двумя понятиями, которые использовал мой знакомый комендант учебного корпуса: «оригинальный колорит» и «колоритный оригинал». Это место не радует разнообразием оттенков, ткани различаются только по фактуре, но оттенки серого все же представляют собой целую палитру: от смурого и попеловатого до маренго и «серого джентльменского».
![Эстетика серого в сценографии Максима Обрезкова](/images/02/11/253445.jpg)
Несмотря на фантазию модельеров прошлого, Обрезков придерживается строгих эстетических норм, избегая вульгарного разнообразия. Иногда в интерьере вспыхивает золотое шитье или золоченые детали мебели, что выглядит как недопустимое кокетство.
Общая картина спектакля напоминает шахматную доску, где клетки и фигуры сливаются в одно монохромное поле серого. Однако такой серый цвет несет в себе двойственную природу: он может символизировать как бедность, так и роскошь. Эта сложная игра контрастов создает особую атмосферу, погружая зрителя в уникальный художественный мир Oбрезкова.
Амбивалентность в философии спектакля находит отражение в творчестве Эжена Скриба, который написал множество комедий, водевилей и либретто, производя их в массовом формате, подобно Лопе де Вега.
Скриб привнес в драматургию бригадный метод работы, как у Дюма-отца, когда остроты, диалоги и сюжетные ходы создавали его подмастерье.
Его пьеса «Пуф, или Ложь и Истина» (1848) исследует искусство манипуляции реальностью, заявляя через дилежанта Дегоде, что «Пуф» — это способ сеять иллюзии ради выгоды, что, возможно, отражает и современные финансовые пузыри, а также проблемы с фейковыми новостями и культурой отмены.
Скриб создал плотную и экономную композицию: в пьесе семь персонажей, каждый из которых символизирует различные аспекты человеческой природы.
Дегоде, сыгранный Евгением Князевым, предстает как скряга с хорошей репутацией, хотя сам не привилегирован.
Его дочь Коринна, сыгранная Марией Бердинских, стремится к любви, несмотря на свою репутацию синих чулков.
Граф, роль которого исполняет Владислав Демченко, выставляет себя вельможей, но на деле оказывается плагиатором и хапугой.
Его невеста Антония, сыгранная Анастасией Джентилини, изначально кажется образцом добродетели, но под ее маской скрыта страсть и сила духа.
Таким образом, работа Скриба остается актуальной, выявляя многогранность человеческой природы и критическую роль манипуляций в обществе.
Брат Максанс (Григорий Здоров) представлен как успешный биржевой делец, но на самом деле он растратчик и бездельник.
Его друг Альбер (Николай Романовский) — бравый офицер и правдоруб, который легко поддается влиянию, предпочитая порой молчать ради своего спокойствия.
Эти персонажи сосуществуют с издателем Буваром (Олег Лопухов), который оказывается лишь фигурами без особого значения.
Режиссер Ася Князева вводит нового героя, Ангела-клоуна Пуфа (Александра Стрельцина), который выступает как лучик надежды, но остаётся невидимым для других персонажей.
Пуф напоминает про счастье и позитив, однако его природа как ангела вызывает вопросы.
В диалогах персонажи используют высокопарный слог, подчеркивающий их театральность и механическую драматургию.
Тем не менее, актёры вахтанговцев способны создать настоящую феерию из этих серых будней.
Это их особый стиль, который невозможно подделать.