Какой шоу-бизнес нужен нашей стране? Этот вопрос стал особенно актуален с началом спецоперации на Украине.
Ожидалось, что звезды культуры активно поддержат Отечество, однако многие из них отреагировали не так, как предполагали. Некоторые предпочли временно покинуть страну, уехав в Израиль.
Но действительно ли нам нужен шоу-бизнес? Возможно, ответ будет однозначным: нет. И причина кроется не только в текущих событиях.
В российском шоу-бизнесе всегда наблюдается зависимость от западных стандартов, и эта проблема существует как в отечественной музыке, так и в фильмах. Наши исполнители часто напоминают лишь бледные копии западных артистов, а фильмы представляют собой подражания голливудским работам, нередко оказавшимся неудачными.
В результате мы остаемся в роли догоняющих, копирующих чужие идеи вместо того, чтобы создавать что-то совершенно новое и автентичное.
Шоу-бизнес в России имеет очень слабые культурные корни, и многие из практик, на которых он основан, были переняты из европейских традиций, таких как «цирк уродов» и ряд других аттракционов на ярмарках. Эти формы развлечения имеют давнюю историю, но в контексте нашей страны они больше напоминают попытку копирования, чем оригинальное искусство.
В итоге происходит неизбежное сопоставление текущего состояния российского шоу-бизнеса с европейскими насквозь коммерческими проектами, что делает вопрос о его будущности еще более актуальным. Нужна ли нам такая культура?
Возможно, стоит пересмотреть подходы и сосредоточиться на создании уникальных форм искусства, которые действительно отражают нашу культурную идентичность.
В истории массовой культуры наблюдается интересная эволюция восприятия уникальности и отличий людей. Например, в средневековой Европе чаще всего выставляли на показ бородатых женщин и карликов, вызывая смех у зрителей. В отличие от русской традиции, где калеки и инвалиды воспринимались с жалостью или даже страхом, в Европе подобные выступления были частью развлекательной программы.
Тем не менее, современный зритель быстро теряет интерес к простым показам. Чтобы удержать внимание публики, performers должны предлагать более сложные и разнообразные представления — танцы, пение, иные формы искусства.
Это напоминает современный формат «Евровидения», где участников часто выделяют их экстравагантный внешний вид и шокирующие истории. Шоу-бизнес требует не просто таланта, но и некоторой эпатажности, что является сильным контрастом к советской эстраде.
Как правило, эстрада была более структурированной и напоминала театр, где существовала определённая цензура. Эстрада, как форма театрального искусства, предполагала соблюдение этических и эстетических стандартов, что, возможно, делает её более ценным культурным феноменом по сравнению с современным шоу-бизнесом.
Театр не всегда может быть полностью свободен в своих проявлениях. На Западе театр стал частью развлечений, но его корни уходят глубже. Советская эстрада, в отличие от западного шоу-бизнеса, во многом сохраняла связи с русским театром и французской эстрадой, не утверждая первенство, а принимая на себя элементы культурного наследия. В её становлении сыграли важную роль такие исполнители, как Александр Вертинский, Клавдия Шульженко и Марк Бернес, создавая атмосферу академичности и аристократизма.
Тем не менее, фрики и необычные образы в эстраде начали проявляться только с Валерием Леонтьевым, который стал максимально провокационным исполнителем своего времени. Высоцкий и Окуджава, с их глубокими песнями, смогли найти свое место в этом контексте, тоже находясь в тесной связи с театром. Появление русского рока, как «Машина времени» и «Земляне», раздвинуло рамки эстрады, но не все их аспекты были восприняты культурным окружением.
Главная проблема заключалась не только в цензуре, но и в нежелании организаторов принять новую эстетику шоу-бизнеса, что выливалось в критику рок-музыкантов за их внешний вид и поведение на сцене. Как следствие, во времена, когда скандал стал важным элементом шоу-бизнеса, молодежь встречала жесткий отпор. Это создало разрыв между поколениями и музыкальными стилями.
Возможно, партийным кураторам следовало быть более гибкими, однако неудачные попытки остановить рок-музыку лишь подчеркнули происходящие перемены в обществе. Теперь мы видим, что протестные и культурные движения становятся частью нашего музыкального наследия. Стоит ли нам пытаться «отменить» шоу-бизнес? Вряд ли это возможно, скорее, стоит искать новые пути сочетания искусства и коммерции.
В советское время развлечение ограничивалось радио и телевидением, тогда как сегодня у пользователей есть доступ к интернету, что позволяет им самим выбирать исполнителей по своему вкусу. Но, к сожалению, эти вкусы часто не отличаются высоким уровнем.
Вопрос заключается в том, должны ли мы поддерживать столь низкотехнологичную культуру на уровне государства? Я не имею в виду поп-артистов и рэперов, пользующихся популярностью среди молодежи в интернете, а тех, кто выступает на крупных мероприятиях, таких как концерты в Кремлевском дворце.
Ранее в нашей стране эстрадное искусство представляли такие исполнители, как Лев Лещенко и Иосиф Кобзон, а сегодня их место заняли Филипп Киркоров и Николай Басков. Тем не менее, стоит отметить, что это замена, которая не равнозначна. Киркоров олицетворяет современный шоу-бизнес, тогда как Кобзон был частью классической советской эстрады, имея более академический подход к искусству. Нынешняя сцена переполнена проектами шоу-бизнеса, что значительно снижает уровень настоящего искусства.
Мы должны пересмотреть систему поддержки культуры и искусства на государственном уровне. Господдержка, награды и признание должны быть направлены на поддержку истинных деятелей искусства, таких как традиционная эстрада, а не сторонников шоу-бизнеса. Искусство должно подразумевать наличие нравственной и эстетической цензуры, а также гражданской позиции со стороны исполнителей.
