27 марта отмечается Всемирный день театра — повод вспомнить, какие премьеры в столице заслуживают отдельного внимания. Среди десятка новых постановок, получивших отклик публики, особый интерес вызывает спектакль «Театральный роман» в Театре имени Ленсовета.
Постановка режиссёра Романа Габриа сразу нашла отклик у критиков: её наградили несколькими отраслевыми премиями, а национальный фестиваль и «Золотая маска» включили в список самых заметных постановок сезона. Габриа берёт за основу ироничный роман Михаила Булгакова, где автор описывает жизнь Московского художественного театра, и соединяет его с драмой «Дни Турбиных». «Мы собираем факты, письма и воспоминания актёров, пытаясь восстановить путь, ведущий к легендарной постановке 1926‑го года», — говорит режиссёр. Цель спектакля — показать, как зарождался русский психологический театр.
Премьера прошла без традиционных «булгаковских» бед, однако накануне первого показа актёр, исполнявший роль писателя, Илья Дел, оказался в больнице. Его заменил Илья Колецкий, известный постановщик по пластике, а позже в состав вошёл Фёдор Пшеничный. Несмотря на эти замены, постановка сохранила задуманный заряд и оставила зрителей с ощущением, что магия сцены живёт в каждом акте.
Если хотите увидеть, как современный театр переосмысливает классику и в то же время открывает новые грани истории, билет на «Театральный роман» стоит взять уже сейчас. Показ продолжается в течение всей весны, а в программе — редкие репетиционные детали, которые редко попадут в репертуар других сцен.
Вчера в театре открылась «Кабалы святош» – проект Юрия Квятковского, который заставил меня дружно хлопнуть руками в полку, пока на сцене возрождалась одна из самых печально известных постановок Булгакова.
Сразу после занавеса зрители получили тот же гул, что слышен в старом здании, где когда‑то репетировали Топольки. Золотой занавес, вышитый чайкой, раскрывается, и в зале поднимается аромат барочного свечения. Декорации будто взяты из мечты: гигантские шестерёнки, парящие конструкции и огромный кукольный Волк, которым управляет Сергей Епишев. Волк себе не помнит диет, он просто проглатывает всё, что попадается – актёров, реквизит, даже репетиционный график.
Моя соседка по креслу, заметив, как главный герой, сыгранный Олегом Хабенским в образе Мольера, поддёргивает губы в едва сдержанную усмешку, спросила, не будет ли это «театральным капустником». Хабенский, конечно, не сдаётся: в каждый момент актёры на сцене готовы подхватывать импровизацию, а зритель кажется частью спектакля. Тот же момент, когда кукольный Волк оживает и «заглатывает» сцену, заставил меня задаться вопросом, где заканчивается актёрская игра и начинается реальный беспорядок.
Текст пьесы сжато набит смыслом: в нём перемешаны отголоски Просвещения, философские трактаты и мета‑размышления о том, кто выше – власть или творец. Находки в постановке позволяют взрослой аудитории обсуждать психофизику актёра по‑Станиславскому, не теряя при этом лёгкости, которой балует зрителя каждый новый клик механизма.
Если посмотреть правде в глаза, «Кабалы святош» – это не просто одноразовое шоу. Его барочная атмосфера, огромные декорации и интерактивные «заглатывания» делают её предметом повторных просмотров. Ты возвращаешься, чтобы поймать детали, которые упустил в первый раз, и каждый раз открываешь новую грань сюжета.
Итог прост: спектакль удался. Он сочетает в себе монументальность сценографии, остроту диалогов и готовность к спонтанному взаимодействию с публикой. Если вам интересен театр, где каждое действие заставляет задуматься, а не просто развлекает, эта постановка стоит вашего времени, а, возможно, и повторных визитов.
Премьера «Брат и сестра» в Кузьминках оставила зрителей — от малышей до взрослых — в восторге.
Режиссёр Анна Горушкина решила выйти за рамки привычного спектакля: сюжет о разлученных и вновь найденных братье и сестре разворачивается в живой, импровизационной постановке странствующей труппы. По её замыслу женские роли исполняют мужчины – отсылка к шекспировским традициям, которая в этом антураже выглядит неожиданно уместной.
Декорации созданы в кустарном, но функциональном стиле. Они лёгкие, их можно быстро переставлять, а в их простоте прослеживается изящество. За костюмы отвечал исторический мастер Андрей Климов, который снабдил актёров нарядами, напоминающими эпоху Возрождения. Музыкальную подложку обеспечил ансамбль «Алькантар», который весь вечер исполнял мелодии того времени, иногда их заглушал смех зрителей.
Особое внимание уделили ребёнку‑зрителю. Юные гости впервые в театре получили небольшие «рабочие задания» — собрать простые предметы, которые потом использовались в сценографии. Так они стали соавторами постановки и, по словам педагогов, почувствовали уважение к сценическому коллективу.
Спектакль стал театральным приношением Михаилу Булгакову, следует за недавним «Кабалой святош» от МХТ имени Чехова. По отзывам, баланс между задорным хулиганством и искренней драмой получился удачным, а импровизации артистов поддерживали напряжённость на сцене.
В следующую среду труппа вернётся в Кузьминки с репертуаром «Петрушка», а билеты на «Брат и сестра» ещё продаются. Если хотите увидеть, как маленькие зрители становятся частью шоу, спешите — места ограничены.
На легендарной сцене театра в Москве открылась новая постановка «Ревизор». Ее режиссёром оказался Валерий Фокин – в этом году ему исполняется 80 лет, и это уже четвертый запуск великой М. Горького. Последняя версия, поставленная в Александринке в 2002 году, долго держалась в популярном реестре зрителей.
Теперь спектакль получает «мета‑»‑обертку: музыкальные занятия, визуальные инсталляции и открытая демонстрация «внутренностей» театра.
Сюжет в основе – не традиционный сюжет от Шкловского, а эклектичный сплав испанского Дон Кихота, рефлексий самого режиссёра и отголосков М. Мейерхольда. На сцену выходит Тихон Жизневский, исполняя главную роль. Его образ держит баланс между комическим и трагическим, заставляя зрителя ощутить, насколько тонка грань между мечтой и разрушением.
Никакой надуманной пафосной речи – просто реальное представление, где каждый актёр, каждый звук и каждый световой штрих подчеркивают тему безумного стремления к недостижимому. Если вас заинтересовал эксперимент, спектакль будет идти до 15 апреля, билеты продаются онлайн и в кассах театра.
На Большой сцене РАМТ прошла премьера почти забытой комедии Пьера Корнеля, выбранной Мариной Брусникиной вместо привычных трагедий. «Это живой, современный текст о театре и счастье быть в нём», – говорит режиссёра. Сцена представляет барочный театр, но в каждой строке сквозит сегодняшняя реальность: волшебники, влюблённые, блудный сын, безутешный отец – всё в комической иллюзии.
Постановка отличается от привычных драм РАМТ – здесь смех звучит громче, а зрители получают редкий опыт, когда трагедия отступает на второй план.
В Пушкинском театре, где обычно проверяют «изнанку профессии», в репертуаре уже были сатирический «Багровый остров», основанный на Булгакове, и трагифарс «Человек и джентльмен» по Эдуардо де Филиппо.
Новая премьера «Лир во время чумы» вдохновлена пьесой Рональда Харвуда «Костюмер», известной благодаря экранизациям с Альбертом Финни‑Томом Кортни и Энтони Хопкинсом‑Иэном Маккелленом. Режиссёр Сергей Щедрин держит курс на камерную драму о преданности, долге и служении театру: главный актёр пытается сыграть «Короля Лира» посреди Второй мировой войны.
Для любителей театра это шанс увидеть, как старинные сюжеты оживают в современном исполнении, а для РАМТ – возможность добавить в репертуар не только драмы, но и живой комедийный спектакль. Следующая премьера уже анонсирована – не пропустите.
Ситуация катастрофическая – большая часть труппы и персонала мобилизована, малочисленные зрители давно обессилили от творящегося на улицах ужаса, за стенами театра то и дело слышится звук прилётов, а самого сэра Джона (Борис Дьяченко) заметно подводит здоровье – даже на спектакль он сбегает из больницы.
Впрочем, магистральный сюжет здесь посвящён не столько величию артиста‑глыбы, сколько тем, кто делает ему имя, оставаясь в тени и не требуя взамен ничего – даже аплодисментов.
Одновременно с Москвой за «Костюмера» взялись в Петербурге – свою версию истории о людях, представил режиссёр Роман Кочержевский, всё в том же Театре имени Ленсовета.
«Театр в этой знаменитой пьесе – место, которое может возвышать и вдохновлять, а может сломать и разрушить. Перед нами не столько мир закулисья, скорее – внутренний мир людей театра», – говорит постановщик. «Это история о преданности ремеслу, о тихих героях спектаклей и о том, что театр держится не только на ярких актёрских индивидуальностях, но и на тех, кто порой остаётся в тени. Есть театральные профессии, которые редко замечают, но без них сценическая жизнь невозможна».
Режиссёр Нина Чусова отлично чувствует тренды: центром истории о революционных событиях 1920‑х она делает судьбу творческого человека.
В параллель с суровой реальностью возникает мир фантазий главного героя – режиссёра Искремаса (Никита Худяков/Андро Симонишвили), в котором безраздельно царит счастье искусства, свободного от любых предрассудков.
Спектакль по мотивам киносценария Александра Митты постановщица превращает в настоящий синтез искусств, совмещая акробатические номера, трюки, фокусы, танцевальные сцены в сопровождении живого оркестра и хора и даже ожившие картины.
«Думаю, подобного спектакля нет в репертуаре театра. Поэтому одновременно и волнительно, и радостно быть первопроходцами в таком жанре. Тема очень важная на сегодняшний день – роль художника и творца в нелёгкое время перемен. Конечно, этот спектакль имеет много перекличек с сегодняшним временем», – говорит Чусова.
