Долгие годы театр формировался под влиянием Владимира Василёва и Натальи Касаткиной, ставших знаковыми фигурами в мире балета. С уходом Касаткиной театру предстоит преодолеть переходный период. В данный момент я исполняю обязанности художественного руководителя, и приоритетом для меня является сохранение творческого наследия этих великих мастеров.
Театр, как объект культурного наследия, отличается своей хрупкостью – в отличие от архитектурных памятников, утраченное хореографическое произведение невозможно восполнить. Поэтому сейчас крайне важно обеспечить сохранность балетов, вошедших в классику XX и XXI веков.
Планируется также развитие школы Василёва и Касаткиной. Для меня это не просто задача, а выдающаяся возможность продолжить их дело. Моя интерпретация балета основывается на первом подходе моих родителей, которые создавали спектакли, доступные и понятные для зрителей различных возрастов и культур.
Наши постановки – это не просто выступления, а настоящие драмы, способные вызвать у зрителей широкий спектр эмоций. Тем не менее, необходимо найти талантливых балетмейстеров, способных продолжить эту уникальную традицию, что представляет собой немалую проблему.
Профессия хореографа по-прежнему остается загадкой для многих. Несмотря на обилие музыкантов и артистов, количество действительно выдающихся хореографов, обладающих уникальным даром видеть драматургию через пластику, можно пересчитать на пальцах одной руки.
В советский период театр, известный как государственный концертный ансамбль, стал инноватором в балете. Василев и Касаткина первыми в Союзе представили «Весну священную» и начали работать с авангардной музыкой, открывая новые горизонты для балета в стране.
Вопрос о преимуществах между современными балетными коллективами представляет собой сложность, так как балет не поддается строгому сравнению. Каждый театр имеет свои уникальные черты, и наш репертуар действительно неповторим – его утрата станет большой потерей для культуры.
Важно отметить, что наш театр является «авторским», и среди современных хореографов выделяются несколько ключевых фигур, работающих в этом направлении. Я просмотрел множество их работ и выделил их на три категории по востребованности и способности к самовыражению через танец.
Нам также интересны возможности сотрудничества с известными хореографами, что может добавить свежести и разнообразия в нашу программу. Это позволяет нам развивать балет на новом уровне и предлагать зрителям уникальный опыт.
Среди молодежных хореографов встречаются два типа творцов: одни воспринимают хореографию как простой конструктор, соединяя классические движения под музыку, в то время как другие имеют более глубокое понимание пластических образов. Однако ни одни из них недостаточно умеют создавать большие драматические произведения. Обычно они могут раскрыться только в рамках небольших балетных номеров, но именно понимание сценарной драматургии у многих отсутствует. Тем не менее, мы заинтересованы в сотрудничестве с молодыми хореографами и уже предпринимаем шаги в этом направлении.
В интервью Дарья Макарова, ведущая солистка театра, отметила важность коллектива, где царит дух поддержки и человечности. Этот климат, по ее мнению, не возник случайно – это результат внимательного подхода со стороны руководителей театра. Основатели театра уделяли этому внимание, подчеркивая, что «балет – это разговор из души в душу». Именно поэтому в нашем коллективе все стремятся «говорить» на таком уровне.
Конечно, творческие конфликты присутствуют – противоречия могли возникать даже между Наталией Дмитриевной и Владимиром Юдичем, но, не смотря на это, в их отношениях всегда оставалась любовь и душевность. В конечном итоге, мы проводим большую часть времени на работе и нам хочется чувствовать себя в семье, а не на войне.
Я пришел в театр в непростые времена, когда после перестройки система кинопроката практически распалась, и кинофильмы перестали сниматься. Этот переход также был вызван необходимостью защитить родителей от угроз криминальных структур, которые хотели захватить землю, выделенную для театрального здания президентом Ельциным. В процессе защиты я прижился в театре и теперь занимаю должность врио художественного руководителя.
Как отметил в одном из интервью Наталия Дмитриевна, мой приход в театр был необходим в критические моменты, когда его судьба была под угрозой. Действительно, мы сталкивались с множеством проблем, включая попытки построить театр, которые не приносили успеха, и вытеснение труппы из привычных репетиционных помещений. Артисты неоднократно репетировали в неподходящих местах, таких как завод или залы для пинг-понга.
Однако мне удалось создать условия, которые уже сейчас можно считать одними из лучших в Москве, хотя внешне наши залы могут выглядеть скромно. Знаменитые балетные мастера приезжают к нам репетировать, что подтверждает высокое качество наших помещений.
К сожалению, этот год стал печальным из-за того, что мы не дожили до премии «Золотая маска» нашей выдающейся артистки Наталии Касаткиной, что стало огромной утратой для театра.
Сын получил награду. Театр классического балета в Москве до сих пор не располагает собственным зданием. Однако есть надежда на строительство нового театра на участке по адресу: ул. Скаковая, 3 / Ленинградский проспект, 25. В этом направлении ведется активная работа.
В этом году театр продолжает участвовать в программе «Большие гастроли», отправляясь в города Поволжья, такие как Ульяновск, Тольятти, Самара и Димитровград. Также запланированы гастроли в Санкт-Петербург, Мурманск и Архангельск, а в будущем – поездки на Дальний Восток. Благодаря поддержке меценатов театр смог представить зрителям спектакли в менее крупных городах, например, в Старом Осколе и Железногорске, делая искусство доступным для широкой публики. Для зрителей этих городов постановка «Сотворение мира» стала настоящим праздником.
Текущий сезон юбилейный, 60-й, и театр готовит сюрпризы для поклонников. Основное внимание будет уделено балетам, поставленным родителями художественного руководителя, известными народными артистами Наталией Дмитриевной Касаткиной и Владимиром Юдичем Василёвым. Их работы представляют собой ценный вклад в репертуар театра и считаются его золотым фондом. Эти спектакли — это новая классика, которая ничуть не уступает традиционным произведениям, широко известным и любимым зрителями.
