28 августа 2025 года в 13:09 режиссёр и сценарист Михаил Миронов анонсировал премьеру своего нового мюзикла «Вальс-бостон», основанного на песнях Александра Розенбаума, которая состоится 6 сентября в Театре Эстрады. В интервью с «Снобом» он поделился своим путём в мир искусства и восприятия баланса между творчеством и коммерцией.
Миронов начал свой путь не как актёр: он учился в железнодорожном вузе, но, попав в КВН, открыл для себя многогранность творческой профессии. Совместная мечта с друзьями о поступлении в Москву привела его на театральный актёрский курс в Школу-студию МХАТ, где его организаторские способности были быстро замечены.
Работа с Евгением Писаревым как ассистент режиссёра привела к созданию успешных спектаклей, таких как «Конёк-Горбунок». Миронов отмечает, что его аналитический ум и ироничный подход помогают ему, особенно когда он готовит спектакли и наблюдает за ними со стороны.
Взгляд на свою работу с холодным анализом стал ключом к его успеху, как, например, в мюзикле «Ничего не бойся, я с тобой». Он пришёл к выводу, что, несмотря на трудности, многое, что кажется невозможным, на самом деле achievable.
На банкете после премьеры Евгений Писарев отметил, что идея мюзикла родилась летом, а уже к концу ноября состоялся превью-показ. Это стало возможно благодаря синхронной работе над несколькими аспектами: доработке пьесы, кастингу, подготовке номеров, а также непрерывным согласованиям костюмов и декораций.
Художник Максим Обрезков, например, отправился в Петербург, чтобы найти идеальное место для развития сюжета, и выбрал Невский проспект с вращающимися домами.
Создание мюзикла — это сложный процесс. Нужно сделать его таким, чтобы зрители хотели приходить снова. Начало работы над джукбокс-мюзиклом, как «Ничего не бойся, я с тобой», подразумевает тщательное изучение музыкального материала.
Успех этого мюзикла вдохновил многих, но они часто недооценивают сложность процесса, полагая, что достаточно взять популярные песни. На самом деле, большинство успешных мюзиклов создаются на основе оригинальных историй и музыки.
Исключением является мюзикл «Mamma Mia!», который действительно строится на известных хитах. За создание масштабного спектакля стоит тщательная работа, и иногда ключевую композицию находят не сразу, как это было с заглавной песней в данном мюзикле.
Во время беседы мы затронули тему о названии нашего шоу, и я поняла, что оно должно быть таким, как та песня, о которой мы говорили.
Работа над постановкой требует колоссальной энергии. Обычно я не занимаюсь восстановлением сил по традиционным методам, как медитация или тренинги. Я предпочитаю полностью погружаться в проект, и не могу работать над несколькими задачами одновременно. Даже после премьеры я продолжаю быть вовлечённой: посещаю спектакли, делаю заметки и предлагаю артистам улучшения. Я не умею отдыхать, и переключаюсь лишь после завершения проекта.
Что касается моего нового творения, мюзикла «Вальс-бостон», он основан на песнях Александра Розенбаума. При выборе композиций вместе с музыкальным руководителем Евгением Заготом мы столкнулись с трудностью — каждый из нас имел свои предпочтения.
Однако, театр накладывает свои ограничения, и чтобы удержать внимание зрителей, нужно искать компромисс между нашими фаворитами и требованиями драматургии. В результате поиска мы создаём не просто шоу, а гармоничное соединение музыки и сюжета.
Александр Яковлевич — мастер, создающий уникальные миры в своих произведениях, включая казачьи баллады и философские размышления.
Спектакль «Вальс-бостон» будет не просто концертом, а эпической сагой о дружбе и любви, объединяющей три основных потока: энергию молодости, экзистенциальные вопросы и трагедию.
Процесс кастинга артистов стал настоящим вызовом: мы просмотрели более 800 человек, чтобы собрать три ансамбля для главных ролей. Это было непросто, учитывая, что многие из кандидатов уже заняты в других театрах.
Особую благодарность хочу выразить театральному менеджеру Алисе Мовчан, которая помогла организовать графики.
Москва имеет богатую музыкальную театральную традицию, однако долгие годы существовало мнение, что драматические и музыкальные театры должны исполнять разные функции. Я придерживаюсь иного взгляда: актёры должны петь как продолжение своей актёрской правды, что подчеркивает глубину их игры.
В репетиционном процессе я стремлюсь создать пространство для свободы, позволяя актёрам исследовать свои роли, но при этом имею четкое представление о конечной цели спектакля. Это позволяет создать гармоничный и насыщенный спектакль, где каждый элемент служит общей идее.
В процессе работы над спектаклем «Вальс-бостон» важным аспектом является способность артистов привнести свою индивидуальность и творческое видение.
Персонаж Странника представляет собой центральную фигуру постановки, требующую от актёра не только артистических навыков, но и глубокого жизненного опыта. Наша задача заключалась не в том, чтобы соперничать с Александром Розенбаумом, а в поиске талантов, которые смогли бы осмыслить его тексты через собственный опыт и ощущения.
Среди ключевых участников команды — музыкальный руководитель Евгений Загот, который сыграл важную роль в реализации проекта. Его энтузиазм и любовь к музыке Розенбаума стали залогом успеха.
Максим Обрезков, работая над сценографией, взял на себя уникальную задачу — создание визуального повествования, которое бы отражало переход через три десятилетия истории, от 1920-х годов в Ростове до колымских лагерей. Его декорации не просто декоративны — они активно участвуют в рассказе.
Особое внимание стоит уделить хореографу Наталье Терёховой, с которой у меня сложилась давняя мечта поработать. Я всегда восхищался её работой в пластическом театре и на проекте «Танцы» на телеканале ТНТ.
Этот состав команды демонстрирует нашу решимость не менять то, что уже зарекомендовало себя, а создавать что-то уникальное и значимое, сохраняя при этом историю оригинальных произведений.
Пока моя дочь занималась в школе, я узнал о её интересах через «Вальс-бостон». Нам было важно избежать обычных мюзикловых штампов, пропагандируя особую пластику движений, передающую тяжесть бытия.
Наташа быстро уловила эту идею. Работая с Машей Даниловой, талантливым художником по костюмам, мы вместе начинали в «Коньке-Горбунке». С Ivan Vinogradov за светом сцена становилась живой и идеальным дополнением к драматургии спектакля.
Эта команда не просто профессионалы; они прекрасно понимают мир Розенбаума. Мне выпало счастье сотрудничать с такими брендами, как медиагруппа «Красный квадрат» и «Яндекс Афиша», с которыми мы реализовали множество проектов.
Нашей целью стало создание в Москве площадок для ежедневного показа мюзиклов, как в Бродвее, где зрители могли бы выбирать из множества масштабных постановок.
«Красный квадрат» предложил мне создать спектакль на основе песен известного исполнителя шансона, но я отказался, так как не видел возможности построить единый сюжет. Вместо этого я высказал свою мечту — сделать спектакль по песням Александра Розенбаума.
Хотя я не верил в осуществимость этого проекта, Илья Кривицкий, генеральный директор медиагруппы, быстро организовал встречу с Александром Яковлевичем. Также нас поддержала Ольга Филипук из «Яндекс Афиша». И так началась наша увлекательная работа.
Проект, который разрабатывается на основе творчества Розенбаума, должен быть величественным, так как его карьера охватывает уже более 40 лет. Одним из основных требований для продюсеров является коммерческий успех, что требует внимания к созданию мюзикла.
Однако создание успешного мюзикла — это не наперед предсказуемый процесс. Секрет заключается в сочетании множества факторов, начиная с увлекательной и искренней истории. Важно грамотно построить повествование, чтобы оно дошло до зрителей.
Работа всей команды — от музыкальных руководителей до артистов — также играет ключевую роль в успехе постановки. Каждый из участников вносит свой уникальный вклад. Однако, даже при идеальном взаимодействии всех аспектов, итог остается непредсказуемым, и элемент удачи не следует недооценивать.
Современный зритель становится все более требовательным, и ему сложно удерживать внимание в театре, когда у него есть возможность управлять контентом в цифровом формате. Тем не менее, живой театр предоставляет уникальную атмосферу общения, энергии и непосредственного взаимодействия, что может стать его будущим преимуществом в условиях цифровой эры.
Таким образом, театр может остаться единственным местом, где ценится непосредственный контакт между артистами и аудиторией, несмотря на все вызовы современности.
В современном мире стремительных технологий театр выступает как пространство, свободное от цифровых ускорений и виртуальных образов. Парадоксально, но именно сейчас настало время возрождения театра. Вопрос, какой музыкальный репертуар будет актуален в это время, остается открытым.
После успешных проектов «Ничего не бойся, я с тобой» и «Вальса-бостона» у меня на горизонте новые джукбокс-проекты, однако я также начал работу над оригинальным российским авторским мюзиклом. Скажу лишь, что это будут артисты, чьи творения, на мой взгляд, заслуживают отдельного спектакля.
Несмотря на важность зрительской любви и популярности проекта, для меня важно создание мюзикла, который будет интересен в первую очередь мне. Вспоминая слова Олега Павловича Табакова, понимаю, что подход к созданию спектакля требует осознанности и уделения внимания желанию публики. Мой опыт работы в лабораторном и экспериментальном театре, как и постановки с начинающими актерами, были направлены на чистое творчество без коммерческой составляющей.
Тем не менее, создание амбициозного мюзикла требует учета зрительских ожиданий. Коммерческая успешность не должна быть табу для творца. Если зрители готовы платить за спектакль, значит, это своего рода признание качества работы. Я работаю над тем театром, который resonates с моими личными творческими интересами.
Мой опыт показывает, что если я влюблен в материал, есть шанс, что публика также его полюбит. Примером может служить «Вальс-бостон»: когда его увидел Александр Яковлевич Розенбаум, я ощутил его волнение, но после первой части он успокоился, и для меня это было важнее аншлагов — знать, что автор доволен результатом.