Во втором международном форуме в Москве, прошедшем на площадке Кинозавода «Москино», собрались более 8 тысяч участников из различных сфер — от медиаиндустрии и кино до IT, креативных агентств, блогеров и художников. Два насыщенных дня форума стали постоянно действующей платформой для обмена идеями и налаживания связей среди тех, кто формирует новую медиареальность, где культура, технологии и бизнес сосуществуют и взаимодействуют.
Организаторы форума акцентировали внимание на важности живого диалога и открытых дискуссий, которые позволили участникам обсудить долгосрочные проекты, сохраняющие актуальность и интерес аудитории. Министр Правительства Москвы, открывший форум, обозначил амбициозную цель города стать мировым центром киносъемок и создания культурных продуктов, готовых к выходу на международный рынок. Он отметил, что Москва стремится объединить международные события в сфере креативных индустрий, затрагивая такие области, как кино, мода, арт и дизайн.
Генеральный директор АНО «Москино» Георгий Прокопов подчеркнул, что столица превращается в производственный хаб, предлагая новые возможности для совместных проектов с партнерами из СНГ. Форум стал важным шагом к созданию экспортно ориентированных продуктов и обсуждению актуальных трендов и проблем в креативных индустриях.
Система московских рибейтов компенсирует до 30% расходов на съемки, что делает столицу привлекательной площадкой для киноиндустрии.
Как отметил один из участников форума, данная инициатива создает возможности для сотрудничества с партнёрами, имеющими схожие культурные ценности.
Обсуждение объединения медиарынков СНГ стало основной темой форума. Участники говорили о необходимости создания единых стандартов в релизах, авторском праве и локализации, чтобы проекты могли одновременно выходить на рынках России, Казахстана, Узбекистана и других стран.
Эксперты считают, что креативная индустрия может стать важным экономическим драйвером при условии формирования прозрачных юридических и технологических рамок.
Кроме того, акцент был сделан на поддержку малого и среднего предпринимательства; участники обсуждали эффективность государственных мер, чтобы они способствовали реальному росту проектов, а не ограничивались отчетностью.
Появление зрелой экосистемы креативного предпринимательства свидетельствует о том, что государство меняет свою роль с регулятора на партнёра.
Форум также дал возможность обсудить изменения в модной индустрии, где дизайнеры, издатели и инфлюенсеры анализировали превращение моды в медиакод поколения, а модные показы – в арт-события, где бренды становятся полноценными медиаплатформами.
На недавнем форуме говорили о важности коллабораций между модой и культурными деятелями, такими как художники, музыканты и активисты. Эти партнерства помогают моде освещать актуальные социальные темы и налаживать контакт с аудиторией.
Одной из ярких моментов стало участие популярных индийских блогеров, таких как Адитья Бхат, Каточ Арьян и Бханушали Бхавин, которые посетили Москву для создания контента для платформы Jio. Они отметили не только архитектурные достопримечательности и дружелюбие местных жителей, но и богатые возможности для креативного самовыражения, подчеркнув при этом необычно прохладную погоду для этого времени года.
Форум стал ценной площадкой для обмена опытом и культурного диалога между Россией и Индией, позволяя блогерам глубже понять динамику медиарынка и новые технологии.
Особое внимание привлекла сессия о цифровом дейтинге, где встретились телеведущая Роза Сябитова и блогер Оля Парфенюк. Обсуждение технологий в контексте любви быстро стало жаркой дискуссией поколений. Сябитова утверждала, что онлайн-знакомства лишь инструмент и не способны передать настоящие чувства, родившиеся вне цифрового мира. Она критиковала новое поколение за излишнюю «мультяшность» и сложность общения, призывая сосредоточиться на реальных чувствах, так как сама она занимается брачным агентством с 90-х годов. Ольга, в свою очередь, защищала позиции цифровых форматов, отмечая, что они не убирают эмоции, а предоставляют новые возможности и свободу для общения.
В то же время музыкальная индустрия пересматривает свои правила. Технологические изменения, такие как стриминг, алгоритмы и участие фанатских сообществ, трансформируют законы успеха в этой сфере.
На сессии «Музыка завтра: кто формирует звук и индустрию» обсуждались изменения в музыкальном рынке под влиянием цифровых технологий, стримингов и фанатских сообществ. Эксперты отметили, что музыкальная индустрия пережила значительные трансформации: если ранее основным доходом исполнителей были концерты и туры, то сейчас большую роль играют стриминговые платформы и онлайн-монетизация.
Новые технологии позволяют артистам развивать карьеру самостоятельно, при условии, что они освоят инструменты продвижения и поймут принципы работы алгоритмов.
Одной из тем обсуждения стал эффект искусственного интеллекта и коротких видео на восприятие музыки. Участники сошлись во мнении, что трек должен привлекать внимание слушателя за считанные секунды, иначе он рискует затеряться в огромном потоке информации. Вместе с тем, было подчеркнуто, что, несмотря на технологические изменения, музыка продолжает оставаться искусством, основанным на эмоциях и глубоких смыслах.
Футурологи пришли к выводу, что будущее музыкальной индустрии заключается в гибридных форматах, где творческий процесс интегрируется с технологиями, а фанаты становятся активными участниками успеха артистов. Особенно запомнилось интервью с фронтменом румынского дуэта, который поделился опытом возвращения в Россию спустя шесть лет.
Он отметил, что в условиях цифровой эпохи изменилось отношение между артистами и слушателями: внимание аудитории стало более мимолетным, конкуренция возросла, а требования к качеству контента ужесточились. Несмотря на все эти изменения, артист уверен, что алгоритмы могут помочь в продвижении, но искренность и оригинальность музыки заменить не смогут.
«Мы создаем для публики, а не для себя. Алгоритмы не имеют границ, но эмоции всегда находят путь», - отметил артист. Он поделился своим мнением о том, что сегодня успех в индустрии требует не только таланта, но и дисциплины, настойчивости, а также способности находить общий язык с новой аудиторией, которая принимает решения за три секунды.
Эта мысль была подтверждена на дискуссии, посвященной легендарным телевизионным проектам, таким как «КВН», «Поле чудес», «Что? Где? Когда?» и Comedy Club. На сцене собрались известные личности, включая Елену Летучую, Александра Маслякова, Леонида Якубовича и Гарика Мартиросяна, для обсуждения феноменов долгоживущих форматов. Обсуждение сосредоточилось на том, что объединяет эти шоу: искренность, постоянное стремление к самосовершенствованию и уважение к зрителю.
Масляков подчеркнул, что кредо его команды заключается в создании каждого выпуска так, как если бы он был последним. Мартиросян сравнил Comedy Club с живым организмом, где смена участников приносит новую энергию, а Якубович заметил, что «Поле чудес» продолжает существовать благодаря преданной аудитории, которая приходит на программу на протяжении более 30 лет.
Эта дискуссия символизировала заключение форума, демонстрируя, что даже в эпоху цифровой скорости возможно существование долгоживущих форматов, если в основе лежат любовь к своему делу и уважение к зрителю.
Форум «Культура. Медиа. Цифра» собрал ведущих специалистов медиарынка, искусства и креативных индустрий, среди которых были признанные эксперты, артисты и продюсеры, задающие тон современной культурной повестке. В этом году хедлайнерами форума стали лидеры мнений из России, Европы и Азии, чьи выступления поднимали профессиональный уровень дискуссий.
Присоединился к форуму и обладатель трех премий «Оскар», который рассказал о своем опыте работы с Вуди Алленом и Фрэнсисом Копполой, а также о влиянии российской киношколы на глобальную операторскую технику. Его коллега, номинант премии «Эмми» в категории прайм-тайм, поделился своим опытом создания визуального языка сериалов и подчеркнул важность света и эмоций для выразительности кадров в эпоху цифрового производства.