8 апреля исторический журналист Владимир Раевский представил на своем YouTube-канале фильм «Современник: свободный театр в несвободной стране», выпущенный в преддверии 69-летия театра «Современник», состоявшегося 15 апреля.
Однако этот проект столкнулся с препятствиями: Раевский, ставший «иноагентом», подвергся критике за свою позицию против спецоперации и обвинения в распространении дезинформации. В результате фильм не смог получить планируемую экранную жизнь в российском кинотеатре.
Раевский подчеркивает, что фильм не только о «Современнике», основанном великими актерами, но и о молодом поколении, которое в тяжелые времена сумело создать свободный театр. Фильм посвящен тем, кто стремится к свободе, несмотря на обстоятельства.
История театра, начиная с его основания в апреле 1956 года, пересекается с важнейшими историческими событиями своего времени, включая критику сталинского культа, высказанную Хрущевым на закрытом заседании в Кремле в феврале того же года.
С приходом оттепели в СССР, страну охватывает надежда и желание перемен. В этот период начинает развиваться уникальное движение шестидесятников, стремящихся к свободе самовыражения и творчеству.
Тревожные времена правления Хрущева отражаются в атмосфере страха и торжественности, но молодое поколение ощущает, что настало время для изменений. Выпускники Школы-студии МХАТ под руководством педагога Олега Ефремова решаются создать новый театр, отличающийся от традиционных форм и подходов.
Эта идея объединяет таких талантливых актеров, как Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша и другие. Вместе они становятся основателями театра «Современник», который впоследствии оставит заметный след в театральной истории страны.
Ефремов, переживший сталинские репрессии, представляет собой символ нового времени. Несмотря на тёмное прошлое, он готов взять на себя ответственность за новое искусство и верит в изменения.
После XX съезда КПСС он надеется на будущие реформы и даже вступает в партию, видя в этом новые перспективы. Его романтический взгляд на коммунизм объединяет коллектив театра в активное стремление к переменам, что отражает дух эпохи и жажду свежих идей.
Существуют определенные проблемы, связанные с ограничениями в театральном репертуаре. Определить, что можно ставить, зачастую возможно лишь через пробу и ошибки.
Например, на постановку «Матросской тишины» Галича, где изображен высокий процент евреев на сцене, современниковцам получить разрешение не удалось. Также запретили спектакль по произведению Солженицына, отражающему жизнь в сталинских лагерях.
Эта ситуация ремесленной цензуры, где одна и та же страна могла бы одновременно демонстрировать работы Пикассо и преследовать Пастернака, иллюстрирует шаткость властных решений и механизмы, стоящие за культурными запретами.
Неясности в функционировании цензуры дают возможность деятелям искусства экспериментировать: если в какой-то момент система дает сбой, можно попытаться выйти за рамки дозволенного.
«Современник» многократно использовал такие возможности, отвергая связь с традициями сталинского театра. С его возникновением на смену Чехову пришел Виктор Розов, чьи пьесы, такие как «Вечно живые» и «В поисках радости», стали ключевыми для нового театра, акцентирующего внимание на личных историях, а не на абстрактных образах советского народа.
Этот подход выделял «Современник» среди других театров и давал ему возможность смело исследовать актуальные темы.
После выхода на сцену, театр «Современник» выделяется как независимая творческая единица, дистанцируясь от МХАТа. Он органически появляется под носом советских властей, не получив официального одобрения.
В этом контексте «Современник» создает провокационные спектакли, такими как «Голый король», который вызывает резкие реакции у высокопоставленных чиновников, включая министра культуры Николая Михайлова, готового закрыть театр. Однако судьба сама решает вопрос: Михайлова смещают, а на его место приходит Екатерина Фурцева, которая выделяет «Современнику» новое здание на площади Маяковского. Это позволяет театру продолжить свою работу, включая премьеру «Большевиков», которая также оказалась под угрозой.
Когда началась новая волна репрессий, «Современник» обратился к русской классике. Спектакль «Обыкновенная история» по произведению Гончарова стал значимым, получив Государственную премию и сделав акцент на социокультурных переменах в советском обществе.
В этом контексте независимая история «Современника» складывается из комбинации удач и хитростей, позволяющих театру обойти систему и продолжить свою деятельность. Фильм Владимира Раевского замыкается на важном событии — в 1970 году Олег Ефремов уходит из «Современника» в МХАТ, что также подчеркивает печальный парадокс артистической судьбы в условиях несвободы.
Олег Ефремов стремился интегрировать молодые таланты в МХАТ, желая дать театру новую жизнь. В своих высказываниях он подчеркивал важность сохранения автономии и создания свежих идей.
В этом контексте Марина Райкина в своей книге называет его намерения вливать «молодую кровь» в классическую театральную традицию.
В то же время, Владимир Раевский в своем фильме о «Современнике» идеализировал этот театр, утверждая его уникальность и свободу, в отличие от других, которые были сильно далеки от актуальной жизни и часто погружены в устаревшие классические произведения или пропаганду.
1956 год стал временем активного соперничества между театрами: Георгий Товстоногов стал главным режиссером БДТ в Ленинграде, поднимая аналогичные темы о подавлении личности. В этом же году в «Современнике» шли актуальные спектакли, и театры обменивались стилями и идеями.
Анатолий Эфрос продолжил эту традицию, начиная свою работу в «Ленкоме» в 1963 году, привнося на сцену реализм и глубокий анализ человеческих отношений. Однако вскоре его деятельность была воспринята как угроза властями.
Таким образом, на фоне театральной жизни 60-х годов наблюдалась борьба за правду в искусстве и зависимость театра от политики.
На фоне культурных изменений в России в 1960-х годах Таганка становится местом, где под руководством Юрия Любимова расцветает новый авангардный театр. Этот период открыл множество театров, отличавшихся своей смелостью и актуальностью.
Хотя «Современник» также был одним из первых свободных театров, важно понимать, что он не единственный в этом процессе. Здесь царила демократия, и коллектив не просто принимал решения о распределении заработка, но и участвовал в управлении театром, что создавало уникальную атмосферу сотрудничества и равноправия.
Хотя, как отмечает Раевский, эта демократия порой оборачивалась сложностями, когда коллективные решения становились своеобразной «китайской пыткой», и даже обычный артист мог позволить себе критиковать главного режиссера. Такие моменты, как вспоминает Валерий Фокин, свидетельствуют о внутренней динамике труппы.
Несмотря на трудности, «Современник» стал символом гражданственности в театре, привлекая зрителей и создавая резонирующие произведения искусства. Это влияние не только преобразило театральную среду, но и оставило заметный след в культуре страны.
В интервью Forbes Валерий Фокин рассказал о значимости гражданской темы в театре «Современник», которая в то время занимала центральное место. Артисты порой испытывали тревогу перед премьерой, спрашивая: «С кем мы боремся, о чем мы играем?»
Владимир Раевский подчеркивает, что «Современник» не смог изменить ни власть, ни страну, но его заслуга заключается в том, что он научил зрителей «жить, любить, дружить независимо от государства». На сцене театра играли живые люди, которые обсуждали, как взаимодействовать друг с другом, а не с властями или идеологиями.
Эти выступления отличались искренностью и натуральностью, что привело к возникновению термина «шептальный реализм». Артисты не транслировали заготовленные тексты, а общались с залом так, как это происходит в обычной жизни. Важно отметить, что спектакли создавались не для вечности, а для таких же, как сами исполнители, зрителей.
Фильм о театре использует живой и честный язык, который отражает дух «Современника» в его лучшие времена. Параллельно с голосом Владимира Раевского, на экране оживают архивные материалы: фотографии, газетные статьи и эскизы костюмов из музея театра, а также билеты на первые постановки и письма зрителей.
Основатели «Современника» представлены в виде рисунков, стилизованных под модернистские картины, что органично дополнит атмосферу творчества, ведь они также были новаторами своего времени.
На площади Маяковского время стремительно движется вперед, и на фоне современных зданий вновь вырисовывается облик театра «Современник», который был разрушен еще в советскую эпоху. При открытии нового здания «Современник» на Маяковской, театр отмечал это событие с размахом: список приглашенных гостей включал лучших представителей интеллигенции того времени. В «Современнике» царила настоящая демократия, а его основатель, Олег Ефремов, даже запрашивал разрешение у актеров на участие в съемках.
Принимая во внимание исторический контекст театра в стране, лишенной свободы, невольно задумываешься о современности. Галина Волчек, основательница театра, возлагала надежды на молодежь, веря, что именно они смогут сохранить живую театральную традицию, ради которой она и ее коллеги боролись всю свою жизнь. Однако судьба распорядилась иначе: руководство театра оказалось в руках худрука, который определенно не соответствует концепции независимого искусства.
Владимир Машков, поддерживающий современную власть, часто выступает на правительственных мероприятиях, а основное направление его театров — военно-патриотическая тематика. За пример можно взять спектакль, поставленный в Табакерке ко Дню защитника Отечества, который получил негативные отзывы.
В то же время в «Современнике» стартовал проект по «Дневнику Анны Франк». Тем не менее, стоит отметить, что в этом году на сцене появился спектакль «Ковчег», который, даже не будучи идеально понятым, показал высокий уровень исполнения. Тем не менее, в прошлом году московские театры быстро отреагировали на требования департамента культуры, исключив из репертуара работы Дмитрия Крымова, что подчеркивает, как активен контроль над искусством.
Тем не менее, есть независимые театры, пусть и небольшие, но обладающие смелостью выражать свои идеи. Возможно, именно на их сценах в конечном счете будет представлен тот театр, который будет вместе с современниками более смело и откровенно обсуждать важные темы.
